「花鳥諷詠詩」(虚子時代)の「画・画賛」など(管見)(その一)～(その四)

 「花鳥諷詠詩」(虚子時代)の「画・画賛」など(管見)(その一)～(その四)

その一　「川端龍子」の「花鳥諷詠」(画)など(再見)

「花鳥諷詠」(川端龍子画/昭和29年・1954/絹本彩色/112.0×176.0/大田区立龍子記念館蔵 )
https://yahantei.blogspot.com/2012/10/blog-post_19.html



川端龍子筆虚子像軸「花鳥諷詠」下絵（昭和二十九年制作）
http://www.kyoshi.or.jp/j-huuten/kyoshi130/01.htm

［下絵ながら晩年の虚子の趣を如実に写した秀作。「龍子記念館」(東京大田区)に蔵されている完成作品「花鳥諷詠」の虚子の背景には、一本の梅の巨木に満開の白梅、たわわに実った青梅、黄葉した葉、枯枝に積もる雪といった四季が描かれており、虚子が唱えた俳句理念「花鳥諷詠」の世界を象徴している。この「花鳥諷詠」は昭和二十九年三月十六日から二十八日までの、第二十二回春の青龍展に出展された。虚子は満八十歳、同年十一月には文化勲章を授与された。
そもそも龍子と虚子の出会いは古く、明治四十年に龍子が二十二歳で国民新聞社会面の挿絵画家として入社した時に始まる。虚子は同社の学芸部長であった。龍子は同じく挿絵画家であった平福百穂と机を並べている。龍子の社会記事の挿絵は評判を呼び、後に「漫画、東京日記」として本になったが、その序文は虚子が執筆している。龍子と百穂は共に「ホトトギス」表紙絵画家及び俳人として活躍し、戦後には「ホトトギス」同人となった。］(「虚子記念文学館」)

　「花鳥諷詠」とは、「(「花鳥」は目に映ずる自然。「諷詠」は心におこる詠嘆) 四季の変化による自然界や人間界のさまざまな現象を、ただ無心に、客観的にうたいあげること。高浜虚子が昭和二年（一九二七）に、これが俳句の本道であると主張してから、ホトトギス派俳句の基本的な理念として尊重された。」(「精選版 日本国語大辞典」)

　この「花鳥諷詠」の定義(字義)を、上掲の川端龍子(当時、龍子＝六十九歳、虚子＝八十歳＝十一月に文化勲章を受章)の「花鳥諷詠」(画)が、その全てを語り尽くしている。
　この龍子の「花鳥諷詠」(画)の、「花鳥」(目に映ずる自然)とは、「一本の梅の巨木に満開の白梅(「梅にウグイス」＝春)」、「たわわに実った青梅 (青梅と黒アゲハ) ＝夏」、「黄葉した葉(黄葉と山鳩)＝秋)」，そして、「枯枝に積もる雪(枯れ枝の雪・寒雀＝冬)」ということになる。



［(右図) 　「白梅にウグイス(黄)」＝春
(中央図) 「青葉から黄葉へと、そして、山鳩」＝秋
(左図)　「枯枝・雪・寒雀(黄葉の残影と萌への新葉の黄なる姿影)＝冬」
https://www.facebook.com/mizunomuseum/posts/1274248289578007/



(追加図) 「たわわに実った青梅 (青梅と黒アゲハ) ＝夏」

　この「黒アゲハ」は、龍子の最晩年(七十九歳時)の、第三十六回青龍展の出品作「阿修羅の流れ」の大作の中央に再登場して来る。



川端龍子《阿修羅の流れ（奥入瀬）》1964 年(紙本着色/四面/242・4×484・8㎝/大田区立龍子記念館蔵

　この「阿修羅の流れ（奥入瀬）」の、この「黒アゲハ」は、この大作の「阿修羅の流れ」の画いている「龍子」その人の投影ということになろう。

［死の二年前、足に異常が起きた昭和三十九年の秋の青龍展制作。翌年にも大作「伊豆の覇王樹」を出品したが、これは未完ともいうべき作品で、この作品が事実上龍子芸術の最後を飾る大作である。
　白い飛沫となり、泡立って岩盤をかけ下る奔流、岩場の下草の露を含んだ涼風に舞うクロアゲハは一羽、十和田湖から流れ出る奥入瀬渓流の実在の一景に題名を借りているが、むろん例によって実景そのままを離れ、コケと山草に覆われた奥入瀬の渓流美を象徴させている。そしてまた同時に七十九歳、日本画に転身して五十年、止まることなく一途に日本画革新につき進んだ奔流の画家、自らの画業への感慨もこめられていなかっただろうか。(以下、「略」)」(『現代日本の美術4川端龍子』所収「作品解説32(村瀬雅夫稿)」)
　
　さらに、この「阿修羅の流れ（奥入瀬）」の、十和田湖紀行には、龍子の、次の一句も呈している。

　巌(いわ)と水相打つ隙を蝶翔(とべ)る　　龍子



【ズバリ解説】川端龍子《阿修羅の流れ（奥入瀬）》大田区立龍子記念館蔵(抜粋)
https://www.youtube.com/watch?v=TxZ5gNuEWZs

　「花鳥諷詠」の「諷詠」とは、「心に起こる詠嘆を十七音のリズムで言葉で表現する」ことである。

(再掲)

https://blog.goo.ne.jp/seisei14/e/28cbcb4448cf93455352f07d62f98875

［（茅舎追想その十七）虚子・茅舎・龍子の「花鳥諷詠」

　茅舎の第二句集『華厳』は、昭和十四年（一九三句）、四十二歳のときに刊行された。この年は、龍子と茅舎の父の七回忌に当たる。言わば、この句集は、茅舎が亡き父に捧げたものとも解しても差し支えなかろう。
　この句集の「序」は、高浜虚子の夙に世に知られている「花鳥諷詠真骨頂漢」である。
虚子は、「花鳥諷詠」俳句の主唱者であり、そして、茅舎は、その「花鳥諷詠」の「真骨頂漢」（真の神髄を究めた俳人）だというのである。
　虚子の「花鳥諷詠」については、虚子自身、折りに触れて様々に言っているが、端的には、「春夏秋冬四時の移り変りに依って起る自然界の現象、並にそれに伴ふ人事界の現象を諷詠するの謂（いい）であります」（『虚子句集』）ということになろう。
　「花鳥」というのは、「花鳥風月」のことで、この「花鳥風月」が集体積されたものが、「季語・季題」であって、「俳句は花鳥風月（季語・季題）を諷詠する」こと、「諷詠」は「調子を整えて詠う」ことで、これらを要約すると、「俳句は花鳥諷詠詩」ということになる。
　ここから、「季語・季題重視」と「定型（五七五の調子を持つ十七音の俳句形式）重視」ということになる。
　川端茅舎は、この「花鳥諷詠」について、次のように述べている。

「俳句は花鳥を諷詠する以外の目的をば一切排撃することによつて、種々の雑多な目的を持つた他の芸術と毅然と対してゐる。又僕は斯様な啓蒙めく言葉を繰返して置きたい。／然し、時代の問題へ驀地（まっしぐら）に突進する事が勿論勇気を要する如く、花鳥を諷詠する以外の目的を一切排撃する事も亦聊か勇猛な精進を要求する。それゆゑ何か意味ありげな目的の偶像を破壊し得ぬ人達は花鳥諷詠の律法に得堪へず頻々この陣営から遁走した。僕は虚子先生の平明な花鳥諷詠の説話の底に常々斯様な峻厳さを発見する。さうして花鳥諷詠の存在の意義を確かにする。（「花鳥巡礼」第二回　「ホトトギス」昭和九年一月）

　茅舎の俳句が、「花鳥諷詠真骨頂漢」なのかどうか、これは、虚子の「ホトトギス」俳句との関連で、「茅舎の俳句が、『ホトトギス』俳句の、一つの目指す俳句」だと、虚子が考えているということにも換言できよう。
　そして、このことは、茅舎が登場する以前の、水原秋桜子が、「ホトトギス」派、即ち、「花鳥諷詠詩」のエースであったのだが、秋桜子が、脱「虚子・ホトトギス」して、その秋桜子に替わるエースが、茅舎であるということにもなろう。
　この茅舎が亡くなると、茅舎に替わって、「曩（さき）に茅舎を失ひ今朱鳥（注:野見山朱鳥）を得た」（野見山朱鳥の第一句集『曼珠沙華』「序」）と野見山朱鳥が登場して来る。
　この野見山朱鳥が、大の茅舎俳句の崇拝者で、後に、『川端茅舎の俳句』（昭和四十四年）を公刊している。しかし、朱鳥は、虚子の「花鳥諷詠詩」から「生命諷詠詩」という新しい世界を樹立していくことになる。
　虚子にとって、「花鳥諷詠」は、その悟道の「極楽の文学」のお題目であると共に、「ホトトギス」という組織を束ねていくための教典でもあった。

○　明易や花鳥諷詠南無阿弥陀　　　　虚子

　それに比して、虚子から「花鳥諷詠真骨頂漢」とのお墨付きを頂戴した茅舎は、「花鳥を諷詠する以外の目的を一切排撃する事も亦聊か勇猛な精進を要求する」と、虚子の「花鳥諷詠」に基本を置きつつ、その虚子の「花鳥」（季語・季題）をより内面的な「季題・季語の深化」（それは朱鳥の「生命諷詠詩」の「生命」に近い）を図り、その虚子の「諷詠」をより自覚的に「諷詠詩」（朱鳥の「生命諷詠詩」の「諷詠詩」は茅舎により多く起因している）として、虚子の「花鳥諷詠」とは別次元の世界の飛翔をも匂わせったのであった。

○　涅槃会に吟じて花鳥諷詠詩　　　　茅舎

　虚子は、「花鳥諷詠南無阿弥陀」とお題目を唱えるが、茅舎は、「花鳥諷詠」はお題目ではないのだ。「自分の心・魂」を詠むための「花鳥諷詠詩」なのである。涅槃会に際しても、お題目は唱えない。ただひたすら、「自分の心・魂」を詠出するための「花鳥諷詠詩」を吟じるのである。

　龍子の昭和二十九年（一九五四）作に、「花鳥諷詠」と題する絹本着色一面ものがある。
その解説記事（『現代日本の美術　川端龍子(村瀬雅夫稿)』）の全文は次のとおりである。

［俳人虚子像　一見和紙に水墨風の軽やかな画面だが、絹に描かれている。絹地の上に、自在に線描をふるえる画技の持主は近代日本画人ではむろん、過去の大家にもまれである。梅にウグイス、らんまんの春、黒アゲハに青梅の実る夏、黄ばむ山鳩の秋、雪の枝に雀の冬、四季のうつろいに想をよせる句境が梅の一樹にやさしく広げられる。龍子が国民新聞社に入社した明治の末年、虚子は学芸部長。虚子のもとで新人として新聞の仕事を受け持ち、感化も受けた。社会面に記事を漫画化した挿絵を龍子は毎日描き、ユニークなこの方式は当時の新聞の新企画と評判を集めた。明治四四年七月に、過去一年分を集録した『漫画・東京日記』が本になった。その序文も虚子が書いた。後、俳句雑誌の『ホトトギス』の表紙を一四年間担当、戦後にホトトギス同人になり、堅山南風、奥村土牛氏などと句会も催した。題名は虚子の信条「花鳥諷詠」をそのまま象徴させた。］

　この龍子の「花鳥諷詠」も、また、その解説記事（村瀬雅夫稿）も、非常に示唆に富んでいて面白い。
　まず、その龍子画の「花鳥諷詠」では、そのバックに、「春夏秋冬四時の移り変りに依って起る自然界の現象」（『虚子句集』）が、「梅の花にウグイス（春）、青梅に黒アゲハ（夏）、黄ばむ梅の葉と山鳩（秋）、梅の枝に雪と雀（冬）」と全部描かれている。そして、そこに、
「四季のうつろいに想をよせる」（村瀬雅夫稿）ところの一人の人物、これが高浜虚子なのである。
　虚子の「花鳥諷詠」は、「春夏秋冬四時の移り変りに依って起る自然界の現象、並にそれに伴ふ人事界の現象を諷詠するの謂（いい）であります」の、その「人事界の現象を諷詠する」ことにおいて、「自然界の現象を諷詠する」ことが「主」とすると、「従」となることは、その特色でもあるし、また、それが限界となっていることは、誰しも、素直に肯定することが出来るところのものであろう。
　まさに、虚子の「花鳥諷詠」は、この龍子画のとおりのものと言っても、それほど誇張したものではなかろう。
　そして、この龍子画の解説記事で、日本俳壇の巨匠・高浜虚子と日本画壇の巨匠・川端龍子は、国民新聞社（読売新聞）で、「上司（虚子）と部下（龍子）」との関係にあり、龍子が社会人としてスタートする時点の頃（明治四十一年、龍子・二十三歳、虚子・三十五歳）からの付き合いだったということなのである。
　ともすると、俳人・高浜虚子と俳人・川端茅舎との二者の関係で論じたり見られたりもするが、そこに、画人・川端龍子をも加味して、この三者の関係で見ていくと、新しい「虚子像」、「新しい茅舎像」、そして、新しい「龍子像」が浮かび上がってくるのが、何とも興味深いのである。　］

その二　「茅舎浄土・たかし楽土」(「虚子の「極楽・存門の文学(詩)」)など(再見) 「茅舎浄土の世界」

http://yahantei.seesaa.net/article/183060226.html


川端龍子《夢》1951 年(絹本着色/112.0×176.0㎝/大田区立龍子記念館蔵)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/ryushi_press_1963-2023.pdf

［奥州平泉、中尊寺、藤原氏三代のミイラが発見されたニュースを取り上げ、昭和二十六年の古稀記念展に発表された。前年の「金閣炎上」同様、国民の関心を巧みに詩情豊かに絵画か、ロマンの余韻に誘いこむ手腕が好評を受けた。
　水墨、一瞬の炎の《動》「金閣炎上」と趣を変え、七百年の眠りの《静》が落ち着いた色彩の世界にこもる。(以下略)　］(『現代日本の美術4川端龍子』所収「作品解説32(村瀬雅夫稿)」)


川端龍子《金閣炎上》1950年(紙本着色/142.0×239.0㎝/東京国立近代美術館蔵)
https://www.momat.go.jp/collection/j00503

［昭和25（1950）年7月2日未明に発生した金閣焼失事件に取材した「金閣炎上」は、大胆な着想による衝撃的一作である。
　事件を翌日の新聞で知った龍子は、「絵になる」と直感して描いたという。
　梅雨空に激しく燃え上がった当時の状況そのままに、明け方の暗い庭園を墨の濃淡であらわし、金閣を襲う朱色の炎との対比を際立させている。
　さらに、ほとばしる金色の火の粉、銀色の雨など、画材の使い方も巧みで、あたかも事件を再現したかのような生々しさを伝える。」(「堂本印象美術館【担当学芸員寄稿】川端龍子・堂本印象と金閣寺」)　　

http://event.kyoto-np.co.jp/feature/kawabataryushil/1573705746.0278.html


堂本印象《金閣寺焼く》1950年(「堂本印象美術館蔵」)

［金閣焼失を別の視点で表現した画家もいた。金閣をこよなく愛していた堂本印象である。金閣寺の近くに住んでいた印象は、火災にいち早く気がついたに違いない。
　夜が明けると、スケッチブックを持って現場にかけつけ、変わり果てた金閣を心痛な思いで描きとめた。］(「堂本印象美術館【担当学芸員寄稿】川端龍子・堂本印象と金閣寺」)


芦雪筆「大仏殿炎上図」紙本淡彩　一幅（個人蔵）/一二〇・五×五六・二cm/寛政十年（一七九八）作)

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2017-09-11#comments

(再掲)

［「大仏殿」というと、奈良東大寺のそれが思い起こされるが、芦雪が描く「大仏殿炎上図」（個人蔵）は、京都・東山の方広寺の金堂（大仏殿）である。この方広寺の大仏は、豊臣家の滅亡の歴史を象徴するかのような、数奇な運命を辿る。
　豊臣秀吉の創建だが、慶長元年（一五九六）の畿内を襲った大地震で倒壊、それを秀頼がブロンズ製で再建に着手したが、工事中の火災などでの曲折を経て、慶長十九年（一六一四）に完成。後は開眼供養と堂供養を待つだけとなったが、有名な「方広寺鐘銘事件」が起き、落慶は中止。その後も、寛文二年（一六六二）に再び震災で倒壊、そして、寛政十年（一七九八）七月一日に、落雷により焼失してしまうのである。
　この時の炎上の様子を描いたのが、下記の「大仏殿炎上図」である。落款に「※即席漫写　芦雪　印？」(※「即席傍写」＝「コメント」)があり、芦雪は眼前で燃え盛る大仏殿を実際に見ながら、「即席」で「※漫写？」（「一気呵成の自在な筆遣いで写す？」、「傍写」＝「傍らの画用紙に速写」？）したのであろう。(以下略)　］

　ここでは、これらの、龍子が得意とする、「時事諷詠的なトピックス的事象」を、「花鳥諷詠的に絵画化・諷詠化」するという手法の、その「時事諷詠的なトピックス的事象」を度外視して、上掲の「川端龍子《夢》1951 年(絹本着色/112.0×176.0㎝/大田区立龍子記念館蔵)」の、その中心の一羽の「白蛾？(白アゲハ？)」に焦点を当てたい。


川端龍子《阿修羅の流れ（奥入瀬）》1964 年(紙本着色/四面/242・4×484・8㎝/大田区立龍子記念館蔵

　川端茅舎が亡くなったのは、太平洋戦争が勃発する、昭和十六年(一九四一)十二月八日の四カ月前の、七月十七日、四十三歳の時であった。

(再掲)
https://yahantei.blogspot.com/2012/10/blog-post_4573.html

［「茅舎浄土」の世界（その九）

〇　わが魂のごとく朴咲き病よし（昭和十六年七月「ホトトギス」）
〇　朴の花猶青雲の志　（同上）
〇　父が待ちし我が待ちし朴咲きにけり　（同上八月）

　茅舎が亡くなったのは、昭和十六年（一九九四一）七月十七日のことであった。この最期の病床にあって、この三句目は、茅舎庵の「父（寿山堂）が植えて花の咲くのを待っていた、そして、我（茅舎）もそのことを毎年のように待っていた、朴の花が咲きました」という、これは実景の嘱目の句と解したい。
　そして、この一句目は、「その朴の花は、わが（茅舎）化身の魂のごとくに真っ白に咲き、それを見ていると宿痾の病も和らぐのです」というのであろうか。
　そして、この二句目は、「そして、いつまでも、いつまでも、その朴の花を見ていると、この死の幻影を垣間見るこの時にあっても、猶、沸々とたぎるような若かりし頃の絵画への情熱が込み上げてくるのです」という、茅舎の絶唱なのであろう。この句を評して、茅舎の良き理解者であった高野素十は、「猶といふ字がまことに淋しい」とどこかに記しているとか(嶋田麻紀・松浦敬親著『川端茅舎』)。この「猶」の一字に、茅舎の四十四年の生涯の全てが要約されているような思いが去来する。この句は、句のスタイルの面からも、この「猶」が、上五の「朴の花」と破調の下十の「青雲の志」とを結びつけているキィワードのような独特のスタイルとなっている。
　この三句目は、昭和十六年八月「ホトトギス」の巻頭の一句で、「青露庵の朴が咲いたのは、五月十日。茅舎は大変喜んで、『この朴の木は植ゑてから八年目ですよ』と抱風子に語っている」とか（嶋田麻紀・松浦敬親・前掲書）。
　この「抱風子」とは、茅舎の最期の句集『白痴』の実質的な編集者（茅舎の「あとがき」にその名が出てくる）、相馬抱風子のことで、最も、当時の茅舎の身辺にあった直弟子ということになろう。
　そして、この茅舎の最期の句集『白痴』は、それまでの茅舎句集の『川端茅舎句集』（第一句集）・　　 『華厳』（第二句集）と違って、「ホトトギス」の入選句、そして、さらに、虚子の再選を経たものではなく、茅舎の企画で、茅舎の選で、茅舎が思うとおりに、相馬抱風子をして、編集させたというのが、その真相のようなのである（嶋田麻紀・松浦敬親・前掲書）。　
　これらに関して、「ホトトギス」門の俳人で、虚子の手を煩わせないでの、その企画と選句とをしたものは、「ホトトギス」を脱退した水原秋桜子くらいで、茅舎としては、この『白痴』（こういう西洋的なイメージの強いものは虚子は好まないであろう）を刊行するに当って、その虚子への配慮からも、「白痴茅舎」というような、そんな意味をも込めての「白痴」だったようにも思えるのである。
　なお、当然のことながら、これらの茅舎が亡くなる直前の掲出の朴の句は、茅舎の第三句集『白痴』には集録されていない。］

　ここで、「茅舎浄土」とは、「白露に阿吽の旭さしにけり」「白露に鏡のごとき御空かな」「金剛の露ひとつぶや石の上」(芭蕉「石山の石より白し秋の風」)の、その「白露」と、「わが魂のごとく朴咲き病よし」の、その「朴の花」(白い花)とが相俟って、「白」の世界のイメージが、誰しもが先行的に抱くもののと解しても、それほど違和感はなかろう。
　そのような観点で、茅舎が没して十年後の、龍子(本名・昇太郎)の、上掲の「夢」(1951 年作/絹本着色/112.0×176.0㎝/大田区立龍子記念館蔵)の、この「棺の骸(ミイラ)」は、異母弟の「川端茅舎(本名・信一)」のイメージ(「夢」)、そして、この「棺の骸(ミイラ)」の、その傍らの、飛翔する「一羽の白蝶」は、異母弟の「川端茅舎(本名・信一)」の、その「茅舎浄土」の、その「イメージ(「夢」)と解することも、一つの見方と解したい。


「昭和十六年(一九四一)八月号『ホトトギス・雑詠投句原稿(川端茅舎自筆)』」

［茅舎の亡くなる二日前に、まだ未刊の「ホトトギス」（昭和十六年八月号）の巻頭になったこと知らされた、その「ホトトギス」への投句原稿。「鎌倉虚子立子記念館蔵」）］

(再掲)
https://yahantei.blogspot.com/2012/10/httpwww.html

［茅舎の風景（その二十）

朴散華

〇　我が魂のごとく朴咲き病よし
〇　天が下朴の花咲く下に臥す
〇　朴の花白き心印青天に
〇　朴の花猶青雲の志
〇　父が待ちし我が待ちし朴咲きにけり
〇　朴の花眺めて名菓淡雪あり
〇　朴散華即ちしれぬ行方かな
〇　陶然と雷聞きて未だ生きて
〇　夏痩せて腕は鉄棒より重し
〇　石枕して我蝉か泣き時雨

※茅舎の旧居はそのままに保存され、この朴も十七年を経ていよいよ成長、毎年純白の花をかかげてゐる。高浜虚子は十七回忌に「俳諧の其後のこと朴散華」の句を霊前に供えた。本稿の朴の花の句は昭和十六年最晩年の句、後の三句は永眠一日前の夜、ホトトギス雑詠に投じ、虚子選最後のものとして掲載された。茅舎辞世の句ともいうべき作。『現代俳句文学全集四川端茅舎集』

　掲出のものは、『現代俳句文学全集四川端茅舎集』のもので、昭和三十二年（一九五七）刊行である。当時は、「茅舎の旧居はそのままに保存され、この朴も十七年を経ていよいよ成長、毎年純白の花をかかげてゐる」ということだが、現在では、「青露庵」と「玉芒ぎざぎざの露流れけり」の句碑のみを残して、跡形もない。
　掲出の十句については、一句目から四句目は、「ホトトギス」(昭和十六年七月号)、五句目から七句目は、「同」（昭和十六年八月号）、そして、八句目から十句目は、「同」（昭和十六年九月号）に掲載されたもので、これらの句は全て、茅舎没後に刊行された『定本川端茅舎句集』（深川正一郎編）に収録されている。
　茅舎が絶命したのは、昭和十六年七月十七日であるが、その二日前の十五日の夜、深川正一郎から、掲出の五句目から七句目の句が、まだ未刊の「ホトトギス」八月号雑詠の巻頭になったことを聞かされて、茅舎は大変に喜んだという。そして、その十六日の夜に、茅舎は、八句目から十句目のものを清記して投句したまま、その翌日に亡くなった。これらの三句は、「故川端茅舎」の名で、「ホトトギス」九月号の巻頭を飾ったのである。
　茅舎の辞世の句というと、これらの十句のうちの、七句目と十句目の、「両句は一ヶ月ほど間をおいて作られたわけであるけれども、両句とも辞世の句と見ていいだろう」（『川端茅舎（石原八束著）』）とというのが一般的である。これらの二句について、『現代俳句（山本健吉著）』の鑑賞（抜粋）を次に掲げて置きたい。

〇　朴散華即ちしれぬ行方かな　　

（前略）茅舎が死んだのは、昭和十六年七月十七日だが、その夏も朴の木は花をもたらした。「我が魂のごとく朴咲き病よし」と詠い、彼は朴の花に己れが離魂の姿を見ることもあったのだ。「天が下朴の花咲く下に臥す」と朴の下に臥床の安らかさを詠っている。「朴の花猶青雲の志」と朴の下でなお若々しいかなしい希望を燃やすこともできたのである。その朴の散華は、がっくりとした感じで、茅舎の生への希望を断ち切ってしまうのである。散華とは仏教の法会に行う儀式だが、戦時中戦死者によくこの言葉が使われた。朴の大弁の落花にいかにもふさわしい言葉であり、さらにいっそう花落ちての茅舎の気の衰えを表現し得ている。朴の花に浄土の諸仏の来迎の姿を見ていたのであろうか。だが、あんなにもはっきりと位置を占めた存在であった大輪の花が散華して、あとに残るのは大きなうつろの空間である。昨日までは在ったがゆえの空虚である。「凧（いかのぼり）きのふの空のありどころ」（蕪村）。「行方知らずも」とは万葉以来詩人の詠嘆をなしている。行方が知れぬとは、わが魂の行方が知れぬことだ。朴の花が現出させていた荘厳なイメージが崩壊して、茅舎だけが陶然と、魂抜けのように取り残されるのだ。

〇　 石枕して我蝉か泣き時雨

（前略）茅舎はここでは手放しで慟哭しながら、わが泣く声に蝉時雨を聴き取っている。庭には蝉時雨がしていたのか、それはこの句の場合どうでもよい。現実世界のことであったも、単なる意識界のことであっても、あるいはまた天上界のことであっても、「心頭の蝉みんみんといさぎよし」ともかって詠っているのだ。石枕にぴったりつけた耳のあたりに、ジーンとそれは響いてくる。蝉の声は石に滲み入る性質がある。細道の旅で立石寺の蝉をきいた芭蕉が、鋭い感覚でそれはすでに発見していることである。石枕はこの句では、たった一つの具象的な物質であり、この世のものである。石枕が蝉の声を吸い込んでゆく。さらにまた枕した茅舎の耳が、自然の声か魂の嗚咽か、やがてそれは微かに微かになって、幻ともうつつともわからぬ一すじの音声と化して、余韻を残しながら、虚空に消えていってしまう。これは勝手な私の妄想だろうか。とまれこの句が茅舎一代の絶唱であることは間違いない。付記（省略）。　　］

　ここに、茅舎の、もう一つの句を添えたい。

(再掲)
https://yahantei.blogspot.com/2012/10/blog-post_4573.html

［茅舎浄土」の世界（その十一）

〇　ぜんまいののの字ばかりの寂光土　　

　昭和十二年作。「ぜんまい」を嘱目して、詩人・画人の視点で、「のの字」と装飾化して、そこに、「寂光土」・「寂光浄土」・「極楽浄土」（仏の住する世界）を見る。ありふれた日常の小さな世界、そこから飛翔して、限りなく広大無辺な造物主（造化の神）の恩寵の世界を提示する。茅舎の師の高浜虚子の、「客観写生」・「花鳥諷詠」の世界を具現化した最右翼の俳人であったろう。そして、それは同時に、茅舎が画業で師事した岸田劉生の世界の忠実な後継者としての世界でもあった。『現代俳句（山本健吉著）』で、「劉生が二つの小さな青林檎を描いた画の裏に書き付けた」という、下記の詩（劉生作）が紹介されていたが、茅舎の、「茅舎浄土」の世界というのは、まさしく、下記の詩のような世界と重ね合わさってくる。

この二つの林檎を見て
君は運命の姿を思わないか
ここに二つのものがあるという事
その姿を見つめていると
君は神秘を感じないか
・・・・・・・・・・
君はそこにちょうど人のない海岸の砂原に
生まれて間もない赤子が、二人、黙って静かに遊んでいる姿を思わないか
その静かさ美しさを思わないか
この二つの赤子の運命を思わないか　　　］

　「茅舎浄土」の世界とは、この「ぜんまいののの字ばかりの寂光土」の、この「「寂光土」・「寂光浄土」・「極楽浄土」（仏の住する世界）というイメージが分かり易い。
そして、虚子の「極楽の文学」・「存問の詩(「日常の存問が即ち俳句である」)」(『虚子俳話』)とは、その「ありふれた日常の小さな世界」(「存問)を、「限りなく広大無辺な造物主（造化の神）の恩寵の世界を提示する」＝「極楽の文学(所作・創作)」ことに他ならず、そして、そのことは、「花鳥諷詠(の詩)」の世界ということになる。

　ここで、視点を変えて、上記の「川端茅舎」の「茅舎浄土」の世界が、「求道的・造形的・唯心的」なイメージとすると、「松本たかし」の「たかし楽土」という世界は、「芸道的・能楽的・唯美的」なイメージの世界となってくる。


「小鍛冶」 川端龍子　（1955年） 大田区立龍子記念館蔵
https://lexus.jp/magazine/20190410/331/exp_noji_08.html
［1995年(昭和三〇)/紙本着色/六面/244.0×728.0㎝］

［最も日本の伝統的な工芸技術、炎の技をふるう刀匠の気迫が右半分に金色の熱気になってほとばしる。そして、火の粉が金砂子となって舞う間から、幽玄の芸術、「能」の「小鍛冶」のシテが立ち現れる。
　日本の芸道精進の伝承には、ひたむきな工匠に神々が手助けするが、この「小鍛冶」もその神助を象徴している。左半分の白髪華麗な衣装の舞い姿の静は、燃え上がる炎と刀匠の動と対照的、動と静、幻と現実が混然一体、古典と現在のドラマも同時進行する。
　刀鍛冶も、能も、ともに日本の貴重な無形文化財として、「人間国宝」などで現存されている。この絵にはその日本の伝統の精神が観念としてではなく体現している。(以下略)　］ (『現代日本の美術4川端龍子』所収「作品解説32(村瀬雅夫稿)」)

(再掲)

https://yahantei.blogspot.com/search/label/%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E3%81%9F%E3%81%8B%E3%81%97

［　「たかし楽土」の世界（一～十）(抜粋)

〇　チチポポと鼓打たふよ花月夜

　昭和十三年（一九三八）の作。たかしは宝生流能役者松本長（ながし）の長男。松本家は代々幕府に仕える能役者の名門である。たかしは大正三年（一九一四）、九歳のとき初舞台を踏んだという。その舞台稽古をつけてくれた方は、宝生流の家元、宝生九郎という。そして、能の稽古一筋に歩み、中等教育は全て私塾に通って習得したという。十五歳の頃、身体に異変を感じ、「肺炎カタル」ということで、専心療養の途につく。そして、父の手引きで、大正七年（一九二二）、十七歳の頃、高浜虚子の門に入り、「ホトトギス」に投句するようになる。たかしは、将来を能役者の道ではなく、俳人の道へと歩むこととなる。しかし、その胸中には、能役者の松本家の思いがたぎっていたことであろう。この掲出句の「チチポポ」は鼓の擬音語であると共に、能の象徴的な用語ということになろう。そして、「花月夜に、鼓を打ち、能を舞いながら、一夜過ごさん」と、これこそ、「たかし楽土」の象徴的な句であろう。

〇　夢に舞ふ能美しや冬籠

　 　昭和十六年（一九四一）作。もはや、能楽の道を断念したたかしにとっては、「夢の中で舞う」ほかは術がなかったのであろう。というよりも、たかしにとって能楽とは終生まとわりついて離れない妄執のようなものであったろう。その妄執の夢幻の中で、「能を舞う」、その「美しさ」に、さぞかし、「現実に能を舞うことのできない」吾が身を、責め立てたことであろう。しかし、そういう悲愁は、一切、胸中に閉じこめて、夢幻の境地に彷徨うような「たかし楽土」となって、いわば、夢幻能のような美的世界を訴えかけてくる。この季語の「冬籠」の、「堪え忍ぶ」たかしが、即、「さればこそ、『たかし楽土』」という、その「楽土」の正体なのであろう。

〇　金魚大鱗夕焼の空の如きあり　

　『松本たかし句集』（昭和十年刊行）の中の一句。茅舎とたかしとは、共に、「如し」の直喩を得意とする作家で、その多用と共に、その句境から、しばしば、「茅舎浄土」、「たかし楽土」と並称される。山本健吉は、「茅舎が形象の中に寓意を含んで絢爛たるのに対して、たかしはただひたすら感覚的と言えるかも知れない。つまりたかしの比喩は『物の見えたるひかり』（芭蕉）をずばりととらえた時出てくるのだ。比喩とは言わば間接的な叙法であるが、そのような間接叙法を直接叙法以上に直接的、端的に駆使し得た時、それは始めて生きるのである」（『現代俳句』）と指摘している。豪華な一匹の金魚を、「夕焼の空」（夕焼けの鮮やかな色彩の変化）の「如きあり」（それを目の当たりにしている）と、「たかしの直喩の代表的な作品」であろう。確かに、こういう句に接すると、芭蕉の「物の見えたるひかり」をとらえた句ということを実感する。

〇　芥子咲けばまぬがれがたく病みにけり

　『松本たかし句集』の昭和七年作。当時の年譜に、「春から梅雨にかけて神経症で弱る。ホトトギス雑詠への投句もこの三、四ヶ月は怠るといふことが、凡そ毎年の例となる」との記述がある。たかしの宿痾は、この神経症（ノイローゼ）と結核（肺炎カタル）とであった。芥子の花は濃厚に見えて淡泊な美しい花だ。そして、芥子の花は、たかしの宿痾が毎年昂じる頃咲く花だ。この句の「まぬがれがたく」とは、「今年もまた」という、たかしの絶叫でもあろう。しかし、その絶叫は、悶え苦しむ絶叫ではなく、淡泊な可憐な一日花の芥子の花のように、己の傷つきやすいことを知りながら、その傷つきやすいことを愛隣しているような、溜め息にも似た吐息のような雰囲気である。すなわち、「楽土」の吐息とでも言うのであろうか。たかしは決して絶叫はしない。また、その病的な神経から来る歪んだ異常性の強い句もない。たかしの句は、内面の葛藤を止揚したような、安らぎの「楽土」の世界のものであるという思いを深くする。　］

その三　「芋銭・龍之介の河童の世界」(「虚子の「河童の宿を訪ふの記」」)など

〇　川びたりの餅にも飽けよ瘠河童 　小川芋銭(「芋銭子俳句と画跡」)



河童　小川芋銭筆　昭和5年頃
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画賛・自在千萬里
落款・「莒銭子」(芋銭子)
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［「『閑古鳥』春・『蛍』 夏・『名月』秋 ・『雪五尺』冬（連作）」/小川芋銭筆・昭和5年頃・　 茨城県近代美術館蔵　］

〇　河童(かはたろ)の恋する宿や夏の月　　 蕪村　　　(季語＝夏の月＝夏)

〇　浮草に河童(かつぱ)恐るゝ泳ぎ哉 　　　正岡子規 　(季語＝浮草＝夏)　

〇　泳ぎ上り河童(かつぱ)驚く暑さかな　　 夏目漱石　(季語＝暑さ＝夏)

〇　馬に乗つて河童(かつぱ)遊ぶや夏の川 　村上鬼城　(季語＝夏の川＝夏)

〇　ほたる火をつぐみてきたる河童子　　　 飯田蛇笏 　(季語＝ほたる火＝夏)
〇　ほたる火を叩みてきたる河童子　　　　 飯田蛇笏　　(同上)
〇　河童の供養句つゞる立夏かな　　　　　 飯田蛇笏 　(季語＝立夏)　
〇　河童の手がけてたてり大魚籃 　　　　　飯田蛇笏 　(「魚籃」＝びく。無季？)
〇　河童の恋路に月の薔薇ちれる 　　　　　飯田蛇笏 　(季語＝薔薇＝夏)
〇　河童祭山月これを照らしけり　　　　　 飯田蛇笏 　(季語＝山月＝秋)
〇　河童子落月つるす夜の秋 　　　　　　　飯田蛇笏 　(季語＝落月＝秋)
〇　濠の月青バスに乗る河童かな　　　　　 飯田蛇笏 　(季語＝月＝秋)

〇　極楽の文学と別河童の忌 　　　　　　　阿波野青畝(季語＝河童の忌＝夏)
〇　いたづらの河童の野火のありにけり 　　阿波野青畝　(季語＝野火＝春)
〇　だるま草河童に幌を拘られけり　　　　 阿波野青畝　(季語＝だるま草＝座禅草＝春)
〇　烏貝河童の泥をもらひけり 　　　　　　阿波野青畝　(季語＝烏貝＝春)
〇　糸とんぼ禊の河童とも遊ぶ 　　　　　　阿波野青畝　(季語＝糸とんぼ＝夏)
〇　河童描がれし浴衣着る我鬼忌かな　　　 阿波野青畝　(季語＝餓鬼忌＝河童忌＝夏)

〇　ひるがほや河童ケ淵に雨そそぐ 　　　　山口青邨　(季語＝ひるがほ＝夏)
〇　夏は来ぬ淵に赤河童青河童 　　　　　　山口青邨　(季語＝夏＝夏)
〇　河童が淵田植濁りの渦を巻き　　　　　 山口青邨　(季語＝田植＝夏)
〇　河童どもあまた遊船の尻につき 　　　　山口青邨　(季語＝遊船＝船遊び＝夏)
〇　河童の画ばかりを掛けて秋暑し 　　　　山口青邨　(季語＝秋暑し＝秋)
〇　河童松めがけて漕ぐや秋の風 　　　　　山口青邨　(季語＝秋の風＝秋)
〇　胡桃の花垂れ河童の手とどきさう 　　　山口青邨　(季語＝胡桃の花＝夏)
〇　馬洗へば河童がねらふ馬の尻 　　　　　山口青邨　(季語＝馬＝馬肥ゆ＝秋？)

〇　河童水芸沸々酸素吸人器 　　　　　　　中村草田男　(季語＝水芸＝水狂言)＝夏)

〇　夏暖簾河童三匹ひらひらす　　　　　　 福田蓼汀 (季語＝夏御簾＝夏)

〇　下闇や河童と会ひし人の貌 　　　　　　深見けん二 　(季語＝下闇＝木下闇＝夏)　

〇　三日月や二匹つれた河太郎 　　　　　　芥川龍之介　(季語＝三日月＝秋)
〇　古池や河童飛びこむ水の音 　　　　　　芥川龍之介　(季語＝「河童が蛙の捩り」＝春？・夏？)


　ここで、「河童＝無季の季題」は、「河童忌＝我鬼忌、芥川忌、龍之介忌、澄江堂忌」(「夏)」の季題＝季語)と相俟って、「夏」の季語(季題)の形相を呈してくる。
　そして、その由来の一端は、下記のアドレスなどが根拠となってくる。

(再掲)

https://yahantei.blogspot.com/2006/07/blog-post_115175175787335376.html

［芥川龍之介の句(その一)

〇　古池や河童飛びこむ水の音　　　

答　少なくとも予は欲せざるを能はず。然れども予の邂逅したる日本の一詩人の如きは死後の名声を軽蔑し居たり。
問　君はその詩人の姓名を知れりや?
答　予は不幸にも忘れたり。唯彼の好んで作れる十七字詩の一章を記憶するのみ。
問　その詩は如何?
答　「古池や蛙飛びこむ水の音」
問　君はその詩を佳作なりと倣(な)すや?
答　予は必しも悪作なりと倣さず。唯「蛙」を「河童」とせん乎、更に光彩離陸たるべし。

　上記の問答は、現在の「芥川賞」で偶像化されている小説家・芥川龍之介の小説「河童」の中の問答の一節である。河童国の自殺した詩人・トックをして、龍之介は、芭蕉の「古池や蛙飛びこむ水の音」を「古池や河童飛びこむ水の音」にすると、より一層佳句となると言わしめているのである。
　龍之介には「続芭蕉記」という創作もあり、そこでは、「彼(芭蕉)は実に日本の生んだ三百年前の大山師だった」と、逆接的な大賛辞を呈しているのである。龍之介にとっては、正岡子規も高浜虚子も、更には、龍之介を世に出した恩師ともいうべき夏目漱石すらも、こと、俳句においては眼中になく、ただ、芭蕉とその門人の凡兆らのみに、多くの関心を示したのであった。
　蕪村については、潁原退蔵が編纂した『芭蕉全集』に、その「序」を呈しているが、その作品の多くは目にしていなかったし、一茶についても、ほとんど、その作品に目を通しているという形跡は見あたらない。
　龍之介は生前に、五百六十句ほどの俳句を創作して、そのうちの、七十七句のみを、昭和二年に刊行した『澄江堂句集』に収録したという(志摩芳次郎著『現代俳人伝』)。
　七十七句と厳選に厳選を施したこと、そして、昭和二年に、その句集を刊行したということは、昭和俳諧史のスタートは、龍之介の俳句をもってスタートしたともいえる。］

　ここで、「河童忌（かっぱき）晩夏」は、下記のアドレスなどによると、「河童忌」→「我鬼忌、芥川忌、龍之介忌、澄江堂忌」→「小説家芥川龍之介（一八九二～一九二七）の忌日。七月二四日。河童忌は、一九二七年に「改造」に発表した短編小説のタイトル「河童」にちなむ。東京京橋生まれ。俳句は一九一八年より高浜虚子の指導を受けた。」と、「芥川龍之介＝餓鬼・澄江堂」は、上掲のとおり、「ホトトギス系の河童の世界」の、その元祖に横たわっているものと解して良かろう。

https://kigosai.sub.jp/001/archives/5988



［芥川龍之介筆「河童図屏風」］
https://www.nagasaki-press.com/event/new-event/another-event/post-91569/

https://nagasaki-r.seesaa.net/article/49054109.html

［　芥川龍之介と長崎
　芥川龍之介は、1919年(大正8)5月6日から10日まで菊地寛と来崎、２人は浦上天主堂を見に行き、長崎医専の斎藤茂吉を訪ねています。
　1922年(大正11)4月25日から5月30日まで、長崎に一ヶ月間滞在。
　丸山の芸妓照菊（杉本わか・後年料亭「菊本（きくもと）」の女将）に、「河童屏風（かっぱびょうぶ）」を銀屏風に一気に描き贈っています。「河童屏風（水虎晩帰之図）」は、現在長崎市歴史文化博物館に保管されている。
乳房のある「水虎晩帰之図（すいこばんきのず）」はこれだけであり、龍之介の「河童の絵」で、最大の力作と言われています。
　橋の上ゆ（から）胡瓜（きゅうり）なくれば（投ぐれば）
水ひひき（響き）すなわち見ゆる
かふろ（禿　おかっぱ）のあたま
　　　お若さんの為に
　　　　我鬼（がき・龍之介の俳号）酔筆　　　］

　芥川龍之介が亡くなる四か月前の、昭和二年(一九二七)に、総合雑誌『改造』誌上に発表した短編小説「河童」は、その龍之介の命日(七月二十四日)に因み、「河童忌・我鬼忌・芥川忌・龍之介忌・澄江堂忌」として、俳諧(誹諧＝連句・俳句・川柳)の「季の詞(季題・季語)」(「晩夏」)として、その名をとどめている。

(「ホトトギス」系俳人)

〇　河童忌あまたの食器石に干す 　　　　飯田蛇笏 　
〇　我鬼忌は又我誕生日菓子を食ふ 　　　中村草田男
〇　河童描がれし浴衣着る我鬼忌かな　　 阿波野青畝
〇　河童忌と思ふ雑草園のヘボ胡瓜 　　　山口青邨
〇　河童忌や涙流して若かりき　　　　　 山口青邨
〇　我鬼の句を愛しつづけて我鬼忌かな 　上村占魚
〇　これはまた我鬼忌に伊吹艾かな 　　　百合山羽公
〇　河童忌の大暑の隅の涼気かな 　　　　百合山羽公

(「ホトトギス」系外俳人)

〇　垂れ込めて腹くだしたる我鬼忌かな 　石田波郷
〇　河童忌の朝の薬は八つ数ふ　　　　　 石田波郷
〇　病者来て隠れ顔なる我鬼忌かな 　　　石田波郷
〇　氷挽き鋸透ける我鬼忌かな　　　　　 秋元不死男
〇　白檀の扇ぞ撓ふ我鬼忌かな 　　　　　秋元不死男
〇　我鬼忌はや羽あをき虫枕べに　　　　 石川桂郎
〇　河童忌や水の乱せし己が影 　　　　　石川桂郎
〇　白のみでとほすハンカチの我鬼忌かな 石川桂郎
〇　河童忌やふと石仏の目が窪み　　　 　廣瀬直人
〇　青年の黒髪永遠に我鬼忌かな 　　　　石塚友二
〇　濁世の灯鶏頭へもらす我鬼忌かな 　 小林康治
〇　光りては水の尖れる我鬼忌かな 　　　上田五千石
〇　河童忌の下谷に雨の降り残り 　　　　上田五千石
〇　河童忌やマッチの湿る点燈後も 　　　上田五千石
〇　島表に破船残骸河童忌なり 　　　　　松崎鉄之介
〇　河童忌や小豆の蔓のもたれ合ひ 　　　永田耕衣
〇　けふ河童忌山中の蚊に食はれけり　　 大野林火
〇　ライタアの焔が浮ぶ龍之介忌の闇 　　楠本憲吉
〇　一憂あり一雷雨あり我鬼忌の夜　　　 村山故郷
〇　塩壺の吐きし我鬼忌の蚊なりけり 　　飴山實
〇　蚊を打つて我鬼忌の厠ひゞきけり　　 飴山實
〇　河童忌の過ぎたる竹のさわがしき　　 岸田稚魚
〇　釈然とせず河童忌を終りけり　　　　 藤田湘子
〇　河童忌水の滴る肌着にて 　　　　　　飯田龍太
〇　河童忌の青実つけたる銀杏の木　　　 飯田龍太

　ここで、冒頭に戻って、「河童　小川芋銭筆　昭和5年頃」の、「河童が芋銭か。芋銭が河童か。」(『河童百図(小川芋銭著)』所収「序」)の名言を定着させたのは、昭和四十五年・大正元年(一九一二)・一月号の「ホトトギス」誌上の、下記の、高浜虚子その人(当時、三十八歳)の、「河童の宿を訪ふの記」に因っているのかも知れない。


　
「昭和四十五年・大正元年(一九一二)・一月号の「ホトトギス」所収「河童の宿を訪ふの記(高浜虚子)」(抜粋)
https://dl.ndl.go.jp/pid/7972305/1/90

　この「河童の宿を訪ふの記」については、下記のアドレスで、次のように紹介されている。

https://miho.opera-noel.net/archives/4184

［「河童の宿を訪ふの記」に虚子は、芋銭と河童を次のように書き出している。

　（略）芋銭君と其書幅中に頻出して居る河童とを見比べつつ、余は私に嘆じて謂らく、「河童が芋銭か、芋銭が河童か。」と。更に「木精（すだま）」といふ一幅に逢着して、謂らく、「之を老木に登せば木精となり、之を古沼に沈めば河童となる。」と。其芋銭君を牛久沼の畔を訪はうと思って鎌倉を出たのは十二月十二日の午後二時五十分上野発平行の汽車に乗る。も一つ前の汽車に乗れぬ事も無かったのであるが、牛久沼、河童、芋銭の宿、などという連想から真昼間に着くことは何となく興が薄いように覚え、態（わざ）と薄暮同家に着く位の目算を立てて此汽車に乗ることにしたのである。

　芋銭宅に到着して、やがて酒を飲み河童の話となる。芋銭宅の縁から直ぐ見える沼は静かで、鎌倉では味わったことがない位の「沼の静かさ」をしみじみと味わっている。
　
　「何でも以前は沢山行列を作って沢っぷちを歩いてゐる事もあったさうです。知らん風をしてゐると別に人に害は加へなかつたさうですが、少し戯らをするか怖かしでもすると、忽ち多勢の河童が集まつて来て其人をくすぐつたり、なぐつたりして半死半生の目に逢わすことがあつたさうです。或動物学者などは、河童といふものはあるものだといふ事を言つて居るさうですね。・・・」
　芋銭君の是等の話には何処となく信仰が籠もってゐる。今夜にも河童は其辺を歩いてゐるやうな心持がしつゝ余も其話を聞く。
　「貴方の絵は牛久沼によつて養はれたやうなものですね。牛久沼を閑却して貴方の絵を解釈することは出来ないでせう。」
　（略）十一時が打つ。便所に行く時ちらと見た木の間の水は冥土（よみ）の国のものゝやうな沈んだ色を湛へてゐる。
　そして、翌朝。
（略）目に見た景色は昨夜とは変つて居るが死んだやうな静かな趣は少しも変りは無い。些細な物音迄が際立つて耳に響く。

　「此の汀の切株は何ですか。」
　「其は眞菰です。」
　「此処にも眞菰が出来るのですか。」
　「眞菰は沢山出来ます。」

　虚子の文は、こういう具合につづく。　(以下略)　　　　］

　小川芋銭については、「ホトトギス・二百号」(大正二年・一九一三/五月号)の「表紙絵」を画いており、その関連で、下記のアドレスで紹介している。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2024-04-09



［第二十六図　恋のカツパ(『河童百図(小川芋銭著)』所収)
画賛:がハッパの恋する宿や夏の月　蕪村
典拠:与謝蕪村句「河童の恋する春や夏の月」(「小川芋銭研究」)

https://www.ogawa-usen.com/blank-2/blank-38?lightbox=dataItem-iomxioe31

　この画賛の典拠の「河童の恋する春や夏の月」(蕪村)の「河童」は「かは(わ)たろ」
の詠みで、「京都地方の呼称」(俚言集覧)と『蕪村全集一(尾形仂・森田蘭校注)』の「頭注」にある。ほかに「ドンガス」「ガラッパ」「エンコ」なども「河童(カッパ)」（または河童的水怪）をさす方言としての用例が認知されている。
　芋銭の「がハッパ」は、「ガラッパ」(南九州に伝わる河童の一種。鹿児島県薩摩川内市の川内川に生息しているというのが全国的に有名)の詠みなのかもしれない。

〇　ほたる火をつぐみてきたる河童子　　 飯田蛇笏 　
〇　ほたる火を叩みてきたる河童子　　　 飯田蛇笏　
〇　河童子落月つるす夜の秋 　 　　 飯田蛇笏

　蛇笏の、この「河童子」は、「河＋童子＝かわわらべ・かわどうじ・かわわっぱ・かわわらわ・かわたろう・かっぱのこ」などの様々な詠みが連想されてくる。

〇　濠の月青バスに乗る河童(カッパ)かな　飯田蛇笏

　この蛇笏の句は、龍之介の「青蛙おのれもペンキぬりたてか」の「本句取り」の句であろう。そして、龍之介の、この「青蛙おのれもペンキぬりたてか」の句も、フランスの小説家ジュール・ルナールの「博物誌」にある詩の用例の、「青とかげ ― ペンキ塗り立てご用心」の、「本詩取り」(「本歌取り」の一種)の句のようなのである。

https://haiku-textbook.com/aogaeru/

〇　三日月や二匹つれた河太郎(かわたろう) 　龍之介(蕪村の「かわたろ」の詠み)
〇　古池や河童飛びこむ水の音 　　　　　 　龍之介　(芭蕉の「古池吟の蛙」の「本句取り」)

　ここで、冒頭の、芋銭の「川びたりの餅(もち)にも飽(あ)けよ瘠河童(やせかつぱ) 」の句の「季語」は、「餅」(冬＝暮の餅、新年・立春＝新春・立春の餅)と解して鑑賞されるりが一般的であろう。

〇　五器の香や春たつけふの餅機嫌 　　　　　上島鬼貫　(新年・立春＝正月・立春の餅)
〇　わが宿は餡ころ餅にちる花ぞ　　　　　　 芥川龍之介(晩春＝花見時の餅)
〇　焚きそへていぶる霜木や餅を搗く 　　　　久保田万太郎(歳末＝暮の餅)

　しかし、この芋銭の句は、「川びたり＝川浸り＝「陰暦十二月一日、乙子(乙子月＝十二月)の朔日に餅を搗いて祝い、これを食べると水難に遭わないといわれていること」の餅で、この季語の背景には、「この餅や団子を，思案餅，首絞め団子などと呼ぶ地方があるのは，十二月月が奉公人の出替りの時期で，奉公人がこれを食べて奉公先へ出たところから起ったもの」(「ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典」)の餅の句で、「正月・立春の餅」や「晩春＝花見時の餅」などの「寿ぎの餅」ではなく、「思案餅，首絞め団子」などの、「瘠河童(やせかつぱ) ＝出替わりの奉公人」のイメージが横たわっている。

　ここで、下記アドレスの「小川芋銭70年の足跡」の抜粋に、虚子の「河童の宿を訪ふの記」(明治四十五年・大正元年(一九一二)・一月号の「ホトトギス」)、そして、冒頭の「河童/小川芋銭筆/昭和5年頃」と［芥川龍之介筆「河童図屏風」(「1922年(大正11)」)と「龍之介が亡くなる四か月前の、昭和二年(一九二七)に、『改造』誌上に発表した「河童」、その龍之介の命日(七月二十四日)に因み、「河童忌・我鬼忌・澄江堂忌」などとして、「季の詞(季題・季語)」(「晩夏」)」とを重ね合わせしてみたい。

https://www.ushikunuma.com/usen/

［　「小川芋銭70年の足跡」(抜粋)

(生立ちから自立まで/明治元年（1868）０歳～明治24年（1891）23歳)

明治元年（1868）０歳
牛久藩士小川賢勝と母栄（松山藩の首藤氏の娘）の長男として江戸赤坂溜池の牛久藩邸に生まれる。（２月１８日）幼名不動太郎，後茂吉と改名。「この子は三か月位しか育つまい」と医者に言われるほどの虚弱体質であった。
明治 4年（1871）３歳
廃藩置県により，旧藩地新治県河内郡城中村（現牛久市城中）に移住。父賢勝は農業を始める。
明治18年（1885）17歳
彰技堂を終了。日本画家荒木寛友や抱朴斎と知り合い南画の手ほどきをうける。
明治24年（1891）23歳
以前から付き合いがあった改進党の尾崎行雄の推挙で、「朝野新聞」に客員として入社する。（定説は明治２１年入社）　４月１４号に画工小川茂吉として挿絵が掲載される。続いて５月２３日号では、第三回内国勧業博覧会を描写したスケッチと短文が全面に掲載。これが芋銭の職業画家としての初仕事となる。

(自立から「ホトトギス」の「河童の宿を訪ふの記」(明治四十五年・大正元年(一九一二)・一月号」・「大正四年（一九一五）山村暮鳥来訪。平福百穂、川端龍子らと「珊瑚会」を結成)
＝明治33年（1900）32歳～大正4年（1915）47歳)

※明治33年（1900）32歳
取手の句会「水月会」に入会。「牛里」の名で句作し、水戸の新聞に漫画とともに俳句が載るようになる。
※明治44年（1911）43歳
「芋銭未醒漫画展覧会」を東京と大阪の三越で開催する。大阪まで足を伸ばす。
※大正元年（1912）44歳
「三愚集」成る。会津方面に旅をする。
※大正2年（1913）45歳
「明治百俳家短冊帖」に俳画を描く。
※大正4年（1915）47歳
山村暮鳥が来訪。平福百穂、川端龍子らと「珊瑚会」を結成し、この年第一回展を開催する。
会津及び阪神地方へと旅をする。
(「大正終焉」＝「昭和二年(一九二七)に、『改造』誌上に発表した「河童」、その龍之介の命日(七月二十四日))～昭和十賛年（一九三八）、「河童百図」を俳画堂より刊行。十二月十七の没年」，

大正15年（1926）58歳
第１３回院展に「丹陰霧海」を出品。
昭和２年（1927）59歳
茨城美術展覧会に「貯水池畔牛市の群」「野人逸楽」を出品。
※昭和13年（1938）70歳
「河童百図」を俳画堂より刊行。１２月１７日永眠，享年７０歳，牛久村（現牛久市）城中の「得月院」に葬られる。 ］

　ここで、しみじみと、虚子の「河童の宿を訪ふの記」(明治四十五年・大正元年(一九一二)・一月号の「ホトトギス」)の、その表紙絵を飾っている、「小川芋銭」の、「河童の芋銭」のその原形というものが思い起こされて来る。


　
「ホトトギス」の「「河童の宿を訪ふの記」(明治四十五年・大正元年(一九一二)・一月号」所収の「小川芋銭の河童の表紙絵」
https://dl.ndl.go.jp/pid/7972305/1/1

その四　「川端龍子の『河童シリーズ』の世界」(脱「花鳥諷詠の世界」」)など





川端龍子《沼の饗宴》1950年、大田区立龍子記念館藏　(全体図)/ 紙本着色/六面/二四三・〇×七三〇・〇㎝/(龍子＝65歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/news/detail?68261

【ズバリ解説】川端龍子《沼の饗宴》大田区立龍子記念館蔵　(部分図)
https://www.youtube.com/watch?v=tpAhi-u7Ulg

［村の嫁入り河童沼版。ハスの花をかかげた先導のお通りに、カメガモ、カエルは大あわて。静かな沼はにわかに上を下への大騒ぎ。巣ごとに供えものにされた親鳥は、頭の皿の上で目を丸くして鳴き騒ぐ。花びらの代わりに水しぶきを浴び、沼の騒ぎをよそにしおらしく、蓮の葉の天蓋の下、肩車に乗って花嫁がゆく。(中略)
　河童をテーマに晩年はシリーズも企てられ、龍子河童は青龍展の名物ともなった。(中略)
「河童の実在か否かということには、研究したこともなければ、また小川芋銭氏のように牛久沼には河童が住んでいる……現に私は見たと断言するような、そうしたきっぱりとした拠りどころはないのである。ただスッポンが古人に意想化された河童なるものの形想に、興味を感じると同じに、人語を解し得るかのようの表現をに、そしてまた水に住み得もすることからに、その形体を借用して、人間界の現実に事寄せて、興味的な画因を取材しつつあるだけのことであって、芋銭氏描く幻想的な河童の世界観を具現せしめる意図は、今のところは持っていないのである。(中略)
　いずれにしても、私は芋銭氏在世中は遠慮して、いや敬意を表して河童なるものを描いたことはない。故人になってから初めて手がけ始めた取材である。］(『現代日本の美術4川端龍子』所収「作品解説35(村瀬雅夫稿)」)

この作品(「沼の饗宴」＝龍子・65歳)が、晩年の「川端龍子の民衆芸術(『現代美術家シリーズ(6)川端龍子(菊池芳一郎著)』)ともいうべき「河童シリーズ」のスタートに位置する作品とされている。

　この「川端龍子の河童シリーズ」に関しては、下記のアドレスの［【テーマ解説】「川端龍子の河童シリーズ」大田区立龍子記念館］で、その全貌が紹介されている。

https://www.youtube.com/watch?v=8Hnm5CpCRl4



川端龍子《酒房キュウリ》 1956 年　(龍子＝71歳)
https://www.youtube.com/watch?v=8Hnm5CpCRl4

［※この《酒房キュウリ》は、『シャレた飲み屋でデートする河童のカップルを描いた一作。河童たちがつまみにしているのは、馬込の半白キュウリ』＝「デイト（恋人同士で遊びにいくことを、それまでの「ランデブー」に替って言うようになった）」の、その「昭和三十一年＝一九五六」の、その「流行語」などを借用しての、「龍子と亡き妻・夏子」の一場面を、この絵に潜ませているのかも知れない。］

川端龍子《オリンピック》 1956 年　(龍子＝71歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/tirashi_kappa.pdf

［※この「河童のバタフライ」の図は、これは紛れもなく「昭和三十一年(一九五六)」の「メルボルンオリンピック」時の水泳陣の活躍の、「メルボルンオリンピック男子二百メートルバタフライ銀メダリスト・石本隆］(そして、その「水泳陣・マネージャー＝古橋廣之進」他「水泳陣」の活躍)などを背景にしているものであろう。」



川端龍子《ミス・カッパ》 1957 年　(龍子＝72歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/ruyshi_press_selectedworks.pdf

［※「1957 年(昭和32年)」の、この「ミス・カッパ」は、「ミス・ユニバース1957」の、その「Top15に入賞、大陸別部門賞のMiss Asiaを受賞」した、［「裏千家最高顧問」「そごう最高顧問」「松下電器産業特別客員」「産経新聞社顧問」「毎日新聞社筆頭社友」「大阪産業大学名誉総長」など、マスコミからは、「最後のフィクサー」「闇の帝王」「日本の宝石王」「代々木の怪富豪」「日本の政財界の裏側で最も気になる人物」などと呼ばれた「大谷貴義」の長女「大谷享子」などを、その背景としているのかも知れない。］



川端龍子《似てる》1958 年　(龍子＝73歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/ruyshi_press_selectedworks.pdf

［※　この「似てる」は、「河童が大きなパイナップルをみて、自分の頭と生の葉つき
パイナップルがよく似てると感心している」絵図。この年(昭和三十三年＝一九五八)は、
「ミッチーブーム」(「民間から出た初めての皇太子妃、正田美智子のミッチー」ブーム)で、
その関連ですると、「ミッチー」の愛称の「副総理兼外務大臣（第114代）を歴任」した「渡辺美智雄」、「昭和三十年代の日本の歌謡界黄金期をリードし、数多くのミリオンセラーを連発」し「三橋美智也」の「ミッチー」などをも、龍子は、この河童の絵に託していると解せなくもない。］



川端龍子《あやかる》1960年　(龍子＝75歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/tirashi_kappa.pdf
［※昭和三十五年(一九六〇)、その年の、二月二十三日に、「明仁（第125代天皇・上皇）と美智子（上皇后・当時の愛称「ミッチー」）の第一皇男子、「徳仁（なるひと）・御称号は 浩宮 （ ひろのみや ）・お印は 梓 ( あずさ ）」が誕生した。それを記念しての、龍子の河童図ということになる。」



川端龍子《花下独酌》1960年　(龍子＝75歳)
https://twilog.togetter.com/yamatanemuseum/month-1708

［※この《花下独酌》は、前図の《あやかる》と共に、その年の「第二十八回青龍展」への出品作である。こちらは、「桜の下で花見酒を楽しむ河童」の図で、前年(昭和三十四年＝一九五九)に「文化勲章」を受章し、その生涯の栄誉を反芻しつつ一人独酌している自画像の雰囲気を有している。
　その「文化勲章」を受章された時の、龍子の感慨の句は、次のとおりである。

〇　面映(おもは)ゆく恩賜の蘭花胸に佩(お)び

　この「面映(おもは)ゆく」というのは、「《顔を合わせるとまばゆく感じられる意》きまりが悪い。てれくさい。」の意で、先に「芸術院会員」の推挙も辞退している、「反権威・反権力」の野人に徹している、龍子の面影を濃厚に宿している一句である。　］



川端龍子《仮装・不動明王》1961年　(龍子＝76歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/ryushi_press_finalyears.pdf



川端龍子《仮装・魚藍観音》1961年　(龍子＝76歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/ryushi_press_finalyears.pdf

［※この両図(《仮装・不動明王》と《仮装・魚藍観音》)は、「東洋画・日本画」の「一対になっている絵画」(二枚一組の絵画)で、「《仮装・不動明王》が《左絵(左絵図＝左面＝左隻)＝左軸 》」、そして、「《仮装・魚藍観音》が《右絵(右絵図＝右面)＝右隻＝右軸 》」ということになる。
　ここで、この《仮装・不動明王》とは、当時の「龍子(七十七歳)」、その人の「自画像」(《仮装・不動明王》)と解したい。そして、この《仮装・魚藍観音》とは、戦時中(昭和十九年＝一九四四）に亡くなった「妻・夏子」の面影を宿していると解することも出来なくもない。］



川端龍子《ツイスト》1963年　(龍子＝78歳)
https://www.ota-bunka.or.jp/files/tirashi_kappa.pdf

［※昭和三十八年(一九六三)の十一月には「ケネディ大統領暗殺」事件で騒然とした時代である。その前年(昭和三十七年＝一九六二)の頃から、世界的に「ツイスト＝腰をツイスト＝ひねるダンス(踊り)」が大流行した。このツイストを興じている女性の白いブラージャーが、
先に見てきた、《酒房キュウリ》の、「龍子と亡き妻・夏子」と見立てた、その一場面と重なってくる。



(再掲) 川端龍子《酒房キュウリ》 1956 年　(龍子＝71歳)

　ここまで来ると、この龍子の晩年の、「トリックツイスト＝トリックスター＝秩序と混沌、文化と自然、善と悪など対立する２世界の間を行き来し、知恵と策略をもって新しい状況を生み出す媒介者」的な世界の、これらの「河童シリーズ」というのは、これまでの、「花鳥諷詠詩」(虚子時代)の「画・畫賛」などではなく、その「脱『花鳥諷詠の世界』」ともいうべき、龍子の「トリックツイスト＝トリックスター」的な世界の、その「世相諷詠(風刺)・人事諷詠(風刺)」という世界ということになる。
　そして、この世界というのは、「花鳥諷詠詩」(虚子時代)の「俳諧＝連句・発句＝俳句」の「発句・立句」的な「俳句」の世界ではなく、「誹諧＝連句・付句(平句)＝「川柳」的な世界ということになる　。

　これらのことは、龍子(1885年〈明治18年〉6月6日 ～ 1966年〈昭和41年〉4月10日）)より六歳年下の、同時代を活きた、「川柳六大家」の一人、そして、「河童」の句を自家薬籠中にしている、「川上三太郎」(1891年〈明治24年〉1月3日 ～ 1968年〈昭和43年〉12月26日)の、次のような「河童」の世界と、歩調を一にしているように思えるのである。　］

(再掲)

http://yahantei.dreamlog.jp/archives/4945822.html

［　川上三太郎の「河童」の句(川柳)

○　新年を蒼蒼として河童ゐる　　　　　　　　　川上三太郎
○　河童起ちあがると青い雫する　　　　　　　　同上
○　この河童よい河童で肱枕でごろり　　　　　　同上
○　河童月へ肢（あし）より長い手で踊り　　　　同上
○　満月に河童安心して流涕（なみだ）　　　　　同上
○　河童群（ら）月に斉唱、だが―――だがしづかである　同上
○　人間に似てくるか哭（な）く老河童　　　　　　　　　同上

「河童満月」は芥川の「河童」より、二、三年以前であります。見られるとおりこの連作は、従来の擬人法の轍を踏まず、また江戸時代からの川柳という、固定されているような観念を一切捨てて、いうならば自分を河童にして”遊んだ”世界でしょう。（下村梵天）

ルンバ河童（昭和二十二年一月）

○　河童かなし無口となりぬ嫁（ゆ）くひとに　　川上三太郎
○　河童身を責めて孤独を涙する　　　　　　　　同上
○　青春を涙の中に河童得し　　　　　　　　　　同上
○　月したたりて河童ルンバを聴き濡るる　　　　同上
○　青春ありしよろこび踊るルンバ河童　　　　　同上
○　君を得て踊るよルンバルンバ河童　　　　　　同上

炎天河童（昭和二十八年八月）

○　腕相撲河童月下に二十匹　　　　　　　　　　川上三太郎
○　月に手を子河童の稚気愛すべし　　　　　　　同上
○　焼酎で海鼠のやうに河童酔ひ　　　　　　　　同上
○　河童うたってそれは聞えぬ人の耳　　　　　　同上
○　八月の河童よたよた皿の水　　　　　　　　　同上
○　河童病んでいよいよ細い手で嘆き　　　　　　同上
○　河童死す月あはれんで白昼（ひる）の如く　　同上　　　　］


(追記)　「川端龍子」絵画の《沼の饗宴》(1950年＝昭和25年)と、「黒沢明」映画の《夢「日照り雨」「桃畑」「雪あらし」「トンネル」「鴉」「赤冨士」「鬼哭」「水車のある村」の8話からなるオムニバス形式の映画》(1990年＝平成2年)に公開された日米合作映画)の、その第一話の「日照り雨」周辺



「黒澤明と狐の嫁入り」
https://note.com/fullmetalshining/n/n565f47bcb97d

(抜粋)

［　文藝春秋編『夢は天才である』を読むと、確かに黒澤自身の体験が物語の原型のようだ。井上ひさしとの対談で黒澤明は次のように語る。

黒澤「子供のときね、日が照っているのに、雨が降るでしょう。そうすると表に飛び出すんですよ、面白いから。着物が濡れるのもかまわないでね。それでおふくろが脅かすわけね、狐の嫁入りだ、それを見ると大変なことになるよって。ずいぶんいわれましたよ。そうすると本当に狐の嫁入りを見たような夢を見ちゃうわけね。そのぐらい怖かったですよ。つい見ちゃったらどうしようかと思ってね」
　当時の東京は、少なくとも子供には狐の嫁入りが現実味をもつような環境だったのだ。黒澤明は父の生まれ故郷である秋田県に預けられていた時期があり、そこの風景の記憶が森のモデルなのかもしれない。

　狐の嫁入りに関する具体的な描写はどのようにイメージしたのだろうか。詳細は分からぬが狐のメイキャップについては次のように説明する。
「狐のメイクはずいぶんかかったんですよ。半年ぐらいかかったかな。最初は、人間の顔が透けて見えるようなビニールみたいな面をつけて、それを透かして顔が見える。だから、人間の顔を少し誇張気味にメイキャップしてね。事実、それはとても面白いんです。ところがね、ライトを使うとビニールが光っちゃう。これはダメだと言うことになって、結局実際の人間の顔にところどころ毛を生やすよりしょうがないんじゃないかといって、あそこに落ち着いたんですけどね。

いずれにしても、狐の嫁入りの場面は当時の社会状況と黒澤自身の実体験が大きく影響していると言えるだろう。］