「漱石・寅彦・東洋城・豊隆」そして「津田青楓」(その六)～(その八)

 「漱石・寅彦・東洋城・豊隆」そして「津田青楓」(その六)～

その六「大正六年(一九一七)『ホトトギス』(虚子)と画家達」周辺

「『ホトトギス』の表紙を飾った画家達そして津田青楓」(「大正六年『ホトトギス発行所』の招待により参集した画家達」)(「自撰年譜(津田青楓著)」)
［「ホトトギス発行所(虚子・島田青峯ら三人)」(上段)と「招待された画家達(下段「青峯の右から時計回りに『橋口五葉→平福百穂→津田青峯→石井柏亭→斎藤與里→川端龍子』」)
https://dl.ndl.go.jp/pid/1905748/1/5



橋口五葉画「森」(第１６巻第１号/ 大正元年（1912）10月)
http://www.hototogisu.co.jp/
https://www.ndl.go.jp/portrait/datas/6467/



［ 橋口五葉(はしぐちごよう)/ 明治14年(1881)12月21日 〜 大正10年(1921)2月24日

版画家、装幀家。日本画を橋本雅邦に学ぶが、黒田清輝の勧めで洋画に転じ、明治38（1905）年東京美術校西洋画科卒。在学中、白馬会に洋画を出品する。夏目漱石の『吾輩ハ猫デアル』で装幀家として注目され、以降、多数の文学作品の装幀を手掛けた。44年三越呉服店のポスター公募で当選した「此美人」が好評を博す。浮世絵研究でも知られ、歌川広重や喜多川歌麿を中心に多くの論稿を発表した。大正4（1915）年、版元渡辺版画店から「浴場の女」を発表し、以降は亡くなるまで木版画に取り組んだ。］(「近代人の肖像(国立国会図書館)」)



平福百穂画「舞妓」(第１６巻第４号/大正2年（1913）1月)
http://www.hototogisu.co.jp/
https://kotobank.jp/word/%E5%B9%B3%E7%A6%8F%E7%99%BE%E7%A9%82-14824

［平福百穂（ひらふくひゃくすい）/1877年（明治10年）12月28日 - 1933年（昭和8年）10月30日）
日本画家。四条派の画家平福穂庵(すいあん)の四男として秋田県角館(かくのだて)（現仙北市）に生まれる。本名貞蔵。初め父について絵を習うが13歳で死別。1894年（明治27）上京して川端玉章(ぎょくしょう)の塾に入り、97年東京美術学校日本画科に編入学し、2年で卒業した。『田舎(いなか)の嫁入』は卒業制作。川端塾で結城素明(ゆうきそめい)と親しくなり、1900年（明治33）素明ら6人の同志と自然主義を唱えて无声(むせい)会を結成した。03年から翌年にかけて母校の西洋画科に通いデッサンを学んでいる。日常の情景を写実的にとらえた作品を无声会の展覧会に出品。このころ伊藤左千夫(さちお)、長塚節(たかし)、斎藤茂吉、岡麓(ふもと)らと知り合って短歌を始め、雑誌『アララギ』の表紙絵も描いた。
　1907年国民新聞社に入社。同僚に川端龍子(りゅうし)がいた。翌年石井柏亭(はくてい)の勧めで雑誌『方寸(ほうすん)』の編集同人になる。09年の第3回文展に『アイヌ』を出品、以後主として文展、帝展で活躍した。16年（大正5）素明、鏑木清方(かぶらききよかた)、吉川霊華(きっかわれいか)、松岡映丘(えいきゅう)と金鈴(きんれい)社を結成。翌年第11回文展で『予譲(よじょう)』が特選になる。自然主義から琳派(りんぱ)風の装飾的な構成への転換を示すが、晩年は南画の手法を加えて清明な画風に到達した。30年（昭和5）にヨーロッパを旅行。この年帝国美術院会員にあげられ、32年から東京美術学校教授を務めた。ほかに『七面鳥』『荒磯(ありそ)』『堅田(かたた)の一休(いっきゅう)』『小松山』などが代表作。歌集『寒竹』がある。(原田実稿)］(「出典/小学館/日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)」)



津田青楓画「花かご」(第１６巻第２号/大正元年（1912）11月)
http://www.hototogisu.co.jp/
https://kotobank.jp/word/%E6%B4%A5%E7%94%B0%E9%9D%92%E6%A5%93-19162#goog_rewarded

［津田青楓(つだせいふう)
　画家。京都生まれ。生家西川家から母方の養子となって津田姓を嗣(つ)ぐ。竹川友広、谷口香嶠(こうきょう)に日本画を学び、京都市立染織学校を経て、1899年（明治32）に浅井忠(ちゅう)の関西美術院に入る。京都高島屋図案部勤務ののち、1907年（明治40）から10年までパリに留学し、アカデミー・ジュリアンでジャン・ポール・ローランスに学ぶ。帰国後、夏目漱石(そうせき)に油絵を教え、14年（大正3）には二科会の創立に参加。翌15年、津田洋画塾を開いて京都画壇に一勢力をなした。その後しだいに左翼運動に近づき、31年（昭和6）の第18回二科展に『ブルジョワ議会と民衆の生活』を出品したが、33年の検挙後に転向して二科会を退会。以後はふたたび日本画に転じ、また良寛(りょうかん)研究に専念した。晩年は南画風の自由な作品に独特の情趣を示し、また絵画のほかにも、詩、書、短歌、装丁を手がけるなど、幅広い活動をみせた。(二階堂充稿) ］(出典/小学館/日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)」)



石井柏亭「落椿」(第１６巻第５号/大正2年（1913）5月)
http://www.hototogisu.co.jp/
https://www.ndl.go.jp/portrait/datas/6349/

［石井柏亭(いしいはくてい)/明治15年(1882)3月28日 〜 昭和33年(1958)12月29日



　洋画家。父鼎湖に日本画を、浅井忠に洋画を学ぶ。明治34(1901)年自然主義を標榜する无声会、翌年太平洋画会に参加。37年東京美術学校(後の東京芸術大学)洋画科に入学するも、翌年中退した。40年森田恒友、山本鼎と雑誌『方寸』を創刊し、創作版画運動を先駆した。大正3(1914)年二科会の創立に参加。昭和10(1935)年帝国美術院会員となり、二科会を離れて同志と一水会を創立した。堅実な自然主義的な画風の作品を残し、水彩画の発達にも貢献した。代表作に「草上の小憩」等。彫刻家の石井鶴三は弟。］(「近代人の肖像(国立国会図書館)」)



斎藤與里「ダリア」(第１５巻第１１号/大正元年（1912）8月)
http://www.hototogisu.co.jp/
https://www.kazo-dmuseum.jp/06art/01artist/saitou.htm

［斎藤與里(さいとうより) （1885－1959）



明治18年(1885)、現在の加須市下樋遣川に生まれました。同38年(1905)京都に出て、浅井忠、鹿子木孟郎に学び、同38年（1906）から2年間、鹿子木とともにパリに留学しました。帰国後は、文筆活動を積極的に行い雑誌『白樺』などでゴッホ、セザンヌ、ゴーギャンなどの後期印象派を初めて日本に紹介しました。大正元年(1912）、岸田劉生、高村光太郎らと「フュウザン会」という若手画家たちのグループを結成。その後、大阪美術学校の創立に参加。また、美術団体の槐樹社結成に参加し、機関誌『美術新論』の主幹として活躍しました。同社解散後は東光会を組織し会頭となるなど画家として、評論家として明治末から大正期の近代洋画の進展に大きな役割を果たしました。大正4年(1915)第9回文展に初出品した《朝》が初入選し、同5年（1916）第10回文展に出品した「収穫」 が文展最初の特選となり、昭和2年（1927）第8回帝展でも「水郷の夏」が特選となっています。昭和34年（1959）4月に加須市の名誉市民第1号に推挙されましたが、同年5月3日、74歳で世を去りました。　］(「加須インターネット博物館　埼玉県加須市教育委員会 生涯学習部 生涯学習課」)



川端龍子画「品川の海」(第１６巻第３号/大正元年（1912）12月)
http://www.hototogisu.co.jp/

［川端龍子（かわばたりゅうし、1885年〈明治18年〉6月6日 - 1966年〈昭和41年〉4月10日）は、日本画家、俳人。弟（異母弟）は『ホトトギス』の俳人川端茅舍（ぼうしゃ）であり、龍子も『ホトトギス』同人であった。本名は川端 昇太郎。



(生涯)
　現在の和歌山県和歌山市で生まれる。幼少の頃、空に舞う色とりどりの鯉のぼりを見て、風にゆらめく圧倒的な鯉の躍動感に心引かれた龍子は、職人の下に通いつめると、その描き方を何度も真似をした。自分もこんな絵を描けるようになりたい、とこのとき思ったのが、画家龍子の原点であった。1895年（明治28年）、10歳の頃に家族とともに東京へ転居した。
　城東高等小学校から東京府立第一中学校入学。一中分校から発展して東京府立第三中学校が設立されたことで三中に移籍。府立三中在学中の1903年（明治36年）に読売新聞社が『明治三十年画史』を一般募集した際に龍子は30作品を応募した。このうち『西南戦争の熊本城』と『軍艦富士の廻航』の2点が入選し40円（1点20円）の賞金を得た。これが本格的に画家を志すきっかけとなった。
　画家としての龍子は、当初は白馬会絵画研究所および太平洋画会研究所に所属して洋画を描いていた。修善寺温泉で横山大観ら画家や俳人、歌人、文豪のパトロンになっていた新井旅館に籠って画作に励んで資金を蓄え、1913年（大正2年）に渡米した。西洋画を学び、それで身を立てようと思っていたが、憧れの地アメリカで待っていたのは厳しい現実であった。日本人が描いた西洋画など誰も見向きもしない。西洋画への道に行き詰まりを感じていた。失意の中、立ち寄ったボストン美術館にて鎌倉時代の絵巻物の名作『平治物語絵巻』を見て感動したことがきっかけとなり、帰国後、日本画に転向した。
　1915年（大正4年）、平福百穂らと「珊瑚会」を結成。同年、院展（再興日本美術院展）に初入選し、独学で日本画を習得した龍子は、4年という早さで1917年（大正6年）に近代日本画の巨匠横山大観率いる日本美術院同人となる。そして1921年（大正10年）に発表された作品『火生』は日本神話の英雄「ヤマトタケル」を描いた。赤い体を包むのは黄金の炎。命を宿したかのような動き、若き画家の野望がみなぎる、激しさに満ちた作品である。しかし、この絵が物議をかもした。当時の日本画壇では、個人が小さな空間で絵を鑑賞する「床の間芸術」と呼ばれるようなものが主流であった。繊細で優美な作品が持てはやされていた。龍子の激しい色使いと筆致は、粗暴で鑑賞に耐えないといわれた。
　その後、1928年（昭和3年）には院展同人を辞し、翌1929年（昭和4年）には、「床の間芸術」と一線を画した「会場芸術」としての日本画を主張して「青龍社」を旗揚げして独自の道を歩んだ。縦1m85cm・幅8m38㎝の大画面に展開する、鮮やかな群青の海と白い波との鮮烈なコンストラスト。激しくぶつかり合う水と水、波しぶき。壮大な水の世界を描いた『鳴門』は、当時の常識をくつがえす型破りな作品であった。その後も大作主義を標榜し、大画面の豪放な屏風画を得意とした。大正 - 昭和戦前の日本画壇においては異色の存在であった。
　1931年（昭和6年）に朝日文化賞受賞。 1935年（昭和10年）、帝国美術院（帝国芸術院の前身）の改革に伴い会員[2]、さらに1937年（昭和12年）には帝国芸術院会員となったが、1941年（昭和16年）に会員を辞任した。
　1937年（昭和12年）に『潮騒』を発表。幅14mの超大作で、岸壁の海岸、深い海の青が浅くなるにつれ、透明度の高い緑に変化していく様子を鮮やかに描いている。この作品で龍子の筆致は大きく変わった。岩に激しくぶつかる水、そこには輪郭線がない。想像だけで描いた『鳴門』と比較すると繊細な波の動きがよりリアルに表現されていることが分かる。新たな水の表現を獲得した龍子であった。
　1939年（昭和14年）、時世に応じて他の作家とともに陸軍美術協会に入会[3]。1941年（昭和16年）に太平洋戦争勃発。自由に絵を描くことが許されない中で、龍子は作品を発表し続けた。1944年（昭和19年）の『水雷神』で、水にすむ神々が持ち上げているのは魚雷であり、暗く深い海の底、その水は重く濁っている。龍子はこの神々に命を投げ出し、突き進む特攻隊員の姿を重ねた。
　龍子は戦前に長男と次女を亡くし、1941年（昭和16年）には弟の茅舎が病没。戦中は三男が戦地で亡くなり、1944年（昭和19年）7月17日に妻に先立たれた[1]。重々しい色使いは龍子の心情の表れかも知れない。
　終戦を翌々日に控えた1945年（昭和20年）8月13日には龍子の自宅も空襲に遭った。使用人2人が亡くなり、家屋のほか食糧難をしのぐため庭で育てていた野菜も被害を受けた。この後すぐ『爆弾散華』（2m49cm×1m88cm）を描き上げた。金箔や金色の砂子の背景にトマトが爆風でちぎれ飛ぶ様を描いたこの作品は、戦死者への追悼も込められているとみる解釈もある。また爆撃によりできた穴を「爆弾散華の池」として残した。
　第二次大戦後の1950年（昭和25年）、65歳になっていた龍子は妻と息子の供養のため、四国八十八ヵ所巡礼を始める。6年がかりで全札所を回り、各札所で淡彩のスケッチ（画家自らは「草描」と呼ぶ）を残した。これらは、札所で詠んだ俳句とともに画文集『四国遍路』として出版されている。
　1959年（昭和34年）、文化勲章受章。没年の1966年（昭和41年）には、居宅に近い東京都大田区の池上本門寺大堂天井画として奉納すべく『龍』を描いたが未完のまま死去。墓所は、弟の茅舎とともに修善寺の裏手にある。渡米前に滞在した修善寺は気に入った場所で別荘も構え、その庭を描いた『龍子垣』という作品も残るほか、修善寺で苔むさせた東京の自宅に運ぶこともした。世話になった新井旅館の改装にも協力している。
　後日、遺族の相談を受け龍子の遺作を実見した日本画家の奥村土牛は作品を激賞。奥村が画龍点睛して開眼の上、作品は大堂に奉納された。　］(「ウィキペディア」)

(補記その一)「ホトトギス」記念号の表紙を飾った画家達(創刊号～1000号)





「虚子記念文学館報(2021年4月第40号)
http://www.kyoshi.or.jp/j-eitopi/kanpo/040.pdf

創刊号(明治30年1月)→題字は「下村為山」
https://kotobank.jp/word/%E4%B8%8B%E6%9D%91%20%E7%82%BA%E5%B1%B1-1646904
［　下村為山(しもむらいざん)
生年・慶応1年5月21日(1865年)/没年・昭和24(1949)年7月10日/出生地・伊予国松山(愛媛県)/本名・下村 純孝/別名・別号=百歩,牛伴
経歴上京して洋画を小山正太郎に学び、不同舎塾の後輩に中村不折がいる。のち日本画を久保田米遷に学び、俳画に一家をなした。明治22年内国勧業博覧会で受賞。俳句は正岡子規に師事し、洋画写生の優越姓を不折に先立って子規に説いたと伝えられる。27年松山に日本派俳句会の松風会を興し、日本派の俳人として活躍、句風は子規に「精微」と評された。30年松山版「ホトトギス」創刊時に初号の題字を書いたといわれる。その後も東京発行の「ホトトギス」や「新俳句」に表紙・挿画などを寄せ、同派に貢献した。句は「俳句二葉集」「春夏秋冬」などに見られる。］(「日外アソシエーツ「20世紀日本人名事典」（2004年刊）」)

100号(明治38年4月)→表紙画「橋口五葉」→　上記に紹介
200号(大正2年5月)→　同　　「小川千甕」
https://www.bunpaku.or.jp/exhi_special_post/ogawasenyou/
［　小川千甕(おがわせんよう/1882〜1971）
明治末期から昭和期までの長きにわたって、仏画師・洋画家・漫画家・日本画家として活躍しました。京都の書肆「柳枝軒」の家に生まれた千甕は、少年時代は仏画を描いていました。その後、浅井忠に洋画を学ぶ一方で、新感覚の日本画も発表し始めます。同じ頃、京都市立陶磁器試験場の絵付け技手となったことをきっかけに「千甕」（せんよう）の雅号を自ら名付けますが、俳画や挿絵の画家としては「ちかめ」の名でも親しまれていました。明治末、28歳で東京へ越し、『ホトトギス』などに挿絵、漫画を発表して人気を博します。さらに1913年（大正2）には渡欧し、印象派の巨匠ルノワールにも会っています。帰国後は日本美術院に出品し、本格的な日本画家として活躍しました。その後、少年時代に憧れた富岡鉄斎を思わせるダイナミックな筆遣いの南画（文人画）で愛されました。］(「京都文化博物館」)

300号(大正10年9月)→表紙画「津田青楓」→　上記と下記のアドレスで紹介
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2023-12-24

400号(昭和4年12月)→表紙画「石井柏亭」→　上記に紹介
500号(昭和13年4月)→　同　「小川芋銭」　
https://kotobank.jp/word/%E5%B0%8F%E5%B7%9D%E8%8A%8B%E9%8A%AD-17715
［　小川芋銭 (おがわうせん)/生没年：1868-1938（明治1-昭和13）
日本画家。東京赤坂の牛久藩邸に生まれたが，牛久村（現，茨城県牛久市）に帰農。幼名不動太郎のち茂吉。別号牛里，草汁庵，芋銭子など。1880年ころ上京，働きながら，本多錦吉郎の画塾彰技堂で洋画を学び，のち日本画を独修した。91年，《朝野新聞》に第1回帝国議会のスケッチが掲載され，93年牛久に帰り農業に従事しながら，《茨城日報》や《いはらき》など，郷里のジャーナリズムに田園風刺漫画を掲載しはじめる。1903年ころ幸徳秋水を知り，《平民新聞》に風刺漫画を発表。08年以降《草汁漫画》の刊行，鹿島桜巷編《漫画百種》，《漫画春秋》，《ホトトギス》などに多くの漫画や挿絵を執筆し，風刺漫画家，河童（かつぱ）の画家としてしだいにその名を知られるようになった。15年，平福百穂，山村耕花，森田恒友，川端竜子らとともに珊瑚会を結成してからは，牛久沼をめぐる水魅，河童などの精霊たちを主題とする田園の幻想を水墨表現に託した作品を発表。《水虎とその眷族（けんぞく）》や《夕風》《狐の嫁入》などは，百穂，恒友，小杉放庵（未醒）などの新しい水墨表現と並んで，彼が近代文人画表現というべき新しい画境を開拓したことを示している。17年から日本美術院同人となる。晩年に《河童百図》がある。］(株式会社平凡社「改訂新版　世界大百科事典」)

600号(昭和21年12月)→表紙画「石井柏亭」→　上記に紹介
700号(昭和30年4月)→　同　　「川端龍子」→　上記に紹介　　
800号(昭和38年8月)→　同　　「川端龍子」→　上記に紹介
900号(昭和46年12月)→　同　 「小倉游亀」
https://kotobank.jp/word/%E5%B0%8F%E5%80%89%E9%81%8A%E4%BA%80-17748
［　小倉遊亀(おぐらゆき)/（1895―2000）
本画家。旧姓溝上(みぞがみ)。滋賀県大津に生まれる。1917年（大正6）奈良女子高等師範学校国語漢文部を卒業後、しばらく教壇に立ったのち、安田靫彦(ゆきひこ)に師事する。1926年第13回院展に『胡瓜(きゅうり)』が初入選、1928年（昭和3）に日本美術院院友、1932年同人に推された。1938年小倉鉄樹と結婚したが1944年に死別した。古典を基礎に、大胆でおおらかな構成と、さわやかな情感がにじむ画風を築いて今日に至っている。初期では『浴女』、第二次世界大戦後では『O夫人坐像(ざぞう)』『月』『良夜』『越(コー)ちゃんの休日』『舞妓(まいこ)』『姉妹』などがよく知られている。1976年（昭和51）女性では上村松園(うえむらしょうえん)に次いで日本芸術院会員に推された。1980年に文化勲章を受章。1990～1996年日本美術院理事長。晩年、一時体調を崩したものの、105歳で亡くなるまで制作を続けた。］(「小学館　日本大百科全書(ニッポニカ)」)

1000号(昭和55年4月)→　表紙画「小倉游亀」→　上記に紹介

「補記その二」「津田青楓の従軍体験」周辺

http://www.hototogisu.co.jp/



「ホトトギス」(第８巻第８号/明治37年10月)目次

※　明治37年（1904）2月10日、日露両国は相互に宣戦布告し、日露戦争の火ぶたが切られた。津田青楓(二十四歳)の時で、戦時招集令により後備歩兵第三十八連隊に入隊となる。八月、旅順総攻撃に参加、以後、海鼠山、東鶏冠山、二〇三高地と転戦する。この時の従軍記録の一部が、「ホトトギス(第８巻第８号/明治37年10月)」に、「戦争に関する写生文(其三「敵襲」)」(上記の「目次」のとおり)として掲載される。青楓の「ホトトギス」でのデビューである。
　この時の「ホトトギス(第８巻第８号/明治37年10月)」(目次)に登場する面々は、「内藤鳴雪(五十七歳)・夏目漱石(三十七歳)・河東碧梧桐(三十一歳)・高浜虚子(三十歳)・松根東洋城(二十六歳)」(下記の「参考」)　で、「連句(漱石・阪本四方太・虚子・東洋城・小沢碧堂)」・「俳体詩(漱石・虚子・野間奇瓢)」・「蕪村遺稿講義(鳴雪・碧悟桐・虚子)」など、「ホトトギス」の、「碧(碧悟桐)・虚(虚子)対立」以前の、子規亡き後の、漱石の「吾輩は猫である」が、「ホトトギス」(明治三十八年一月連載)に登場する、その一年前のことということになる。

(参考)　「明治三十七年・日露開戦勃発時の『漱石・虚子・青楓』周辺の人物像

内藤鳴雪　847年〜1926年(弘化4年〜大正15年) 57才
浅井 忠　 1856年〜1907年(安政3年〜明治40年) 48才
夏目 漱石 1867年〜1916年(慶応3年〜大正5年) 37才
河東碧梧桐　1873年～1937年(明治6年〜昭和12年) 31才
高浜　虚子　1874年～1959年(明治7年〜昭和34年) 30才
長谷川如是閑 1875年〜1969年(明治8年〜昭和44年) 29才
松根東洋城　 1878年〜1964年(明治11年〜昭和39年) 26才
寺田 寅彦 1878年〜1935年(明治11年〜昭和10年) 26才

津田 青楓　　 1880年〜1978年(明治13年〜昭和53年) 24才

石井 柏亭 1882年〜1958年(明治15年〜昭和33年) 22才
高村光太郎 1883年〜1956年(明治16年〜昭和31年) 21才
安倍 能成 1883年～1966年(明治16年～昭和41年) 21才
小宮 豊隆　 1884年～1966年(明治17年〜昭和41年) 20才　
川端 龍子　 1885年～1966年(明治18年～昭和41年〉 19才
山脇 敏子 1887年〜1960年(明治20年〜昭和35年) 17才
安井曾太郎　1888年～1955年(明治21年〜昭和30年) 16才
芥川龍之介 1892年〜1927年(明治25年〜昭和2年) 12才

その七「津田青楓の前景(その生い立ちから巴里滞在時前後の頃まで)」周辺




【笛吹市青楓美術館】ぶどう畑の中の最古の美術館(4) 「津田青楓が描く花の世界」を見に行く　https://note.com/azusa183/n/n19c08a72e85e

［　晩年になって、生家の様子を回想し描いた作品。青楓の父、西川一葉(本名・源治郎)は生け花を教えながら、花売りを商っていた。青楓は、幼少の頃より市場への花の買い出しなど家業を手伝っており、その時に使用した荷車や、店先で花売る父の姿が描き込まれている。
　青楓の津田姓は、母の生家に跡継ぎがなく、母方の祖父の養子となって継いだものである。津田家の先祖は明智光秀とか、その家来といった由緒もあったようだが、母が因襲をきらっており、祖父が亡くなった際、系図を屑屋に売り払ってしまったという。(「自撰年譜」)］
(『背く画家津田青楓とあゆむ明治・大正・昭和(津田青楓 著/喜多孝臣 編・解説)』)

［津田 青楓（つだ せいふう、1880年9月13日 - 1978年8月31日）は、京都府出身の画家、書家、随筆家、歌人。良寛研究家としても知られる。本名、津田亀治郎。旧姓、西川。津田は母方の姓。最初の妻の山脇敏子も洋画家である。］(「ウィキペディア」)

［　津田青楓の図案作品──京都の年代　(関西大学名誉教授　　スコット・ジョンソン)

https://www.jissen.ac.jp/bungei/event/r28lrh0000003amq-att/eiribon9.pdf

　津田青楓（1880-1978）〔明治 13～昭和 53〕は、プロレタリア運動による彼の政治活動
だけでなく、夏目漱石や彼を慕う文人達との緊密な関係で有名です。

　彼の芸術家としての人生は京都で始まりました。それは小学校の６年を終えるとすぐの
事でした。彼は、最初に京都の呉服問屋である千切屋に奉公し、そのうち千切屋内で意匠
の仕事に携わるようになります。数年後、彼は京都市立染織学校に入り、同時に谷口香嶠
（1864-1915）の画塾にも入門、日本画を学びました。青楓が 18 才の頃には独立した図案
家となり、年長で既に高名であった神坂雪佳に対抗し始めていました。1902 年に浅井忠
が京都府立高等工芸学校でデザインを教え始めたとき、青楓は彼の影響を受けて、彼の関
西美術院で洋画を学びました。

　彼の最初の図案本は京都の本田市次郎の雲錦堂により刊行されました。後に雲錦堂は山
田直三郎の 艸堂と合併し、その後の青楓の図案本は 艸堂から発行されました。
　津田青楓の図案本は 1899 年から 1903 年〔明治 32～36〕に多く出版されました。しかし、渦中の 1900 年〔明治 33〕、20 才になったとき、彼は歩兵連隊に徴兵されて３年間の軍隊生活を送る事になります。彼は衛生兵に志願し、京都深草の師団内部にある衛戍病院で看護教育を受けました。彼は、衛生部志願によって出来た自由な時間を活用し、出版のため
の図案を作り続けることができました。

　1903 年 12 月に彼は除隊し、自由の身になったと思っていました。彼はこの頃に、精魂
を傾けて創造した図案を掲載する雑誌を作るという最も野心的なプロジェクトを始めまし
た。しかし、1904 年４月に日露戦争が起こり、彼は再び徴兵されました。彼の部隊は、
最も血なまぐさい戦闘があった 203 高地の戦いにも配属されており、彼は衛生兵の勤めを
果たしました。この戦争中、戦争前に完成させていたデザインに基づく図案本が、彼の兄
である西川一草亭（1878-1938）と彼の親友浅野古香（後の杉林古香）（1881-1913）によ
って編集されました。　　　
　青楓は 1906 年〔明治 39〕の春に日本に帰国しました。彼は戦争後に２冊の図案本を作
りました。しかし、２年の戦争は津田青楓を変えてしまいました。彼はもはや京都での生
活を幸せには思えませんでした。そして、1907 年〔明治 40〕に彼はフランスに渡りました。

そこで青楓はアカデミー・ジュリアンで絵画を研究しました。パリでの研究を終えた後に
青楓は京都に戻り、夏目漱石に出会うのです。漱石は彼に東京へ引っ越すよう促し、青楓
はそれを実行しました。

東京では、津田青楓は絵画の新しいスタイルを実験します。完全に急速に変化する東京
のライフスタイルを楽しみました。ですが、その前に、津田青楓は京都時代にこそ、最も
美しく最も独創的な図案本の出版で衝撃的な遺産を生み出していたのです。
　東京では、夏目漱石、与謝野晶子、鈴木三重吉やその他の作家達の本の装幀をしました。
それらの装幀図案が、後に京都の芸艸堂から『装幀図案集』という多色摺り木版本として
発行された事は、青楓がルーツである京都を忘れなかった事を示しているのでしょう。

初期の作品：1899～1903 の出版

　『青もみぢ　１～６』（30 のデザイン）



「青もみぢ(第五巻)・本田雲錦堂(一九〇〇・六月)」(『背く画家津田青楓とあゆむ明治・大正・昭和(津田青楓 著/喜多孝臣 編・解説)』)



「津田青楓　図案と、時代と、」(2022年6月18日(土)～2022年8月14日(日/渋谷区立松濤美術館)
https://www.museum.or.jp/report/107692

　『図案集』８巻
　『染織図案』４巻



「染織図案(一・二・三・四)」(山田芸艸堂/1904年3月)
thttps://www.pen-online.jp/article/010890.html#photo-gallery-10890-3

　『華橘』
　『華紋譜』２巻



右「華紋譜(花之巻)・本田雲錦堂(一八九九年六月)」
左「華紋譜(楓之巻)・本田雲錦堂(一九〇〇年四月)」
https://www.museum.or.jp/report/107692

　『うづら衣』３巻



「うづら衣・山田芸艸堂(一九〇三年)」



「うづら衣・山田芸艸堂(一九〇三年)」
https://note.com/azusa183/n/n19c08a72e85e

青楓の徴兵期間：1904 年の出版
　『小美術』１～６（西川一草亭、浅野古香と岡田朴亭による図版は木版多色摺りで、浅
井忠と谷口香嶠によるエッセイとコメント入り）

　『小美術図譜』



津田青楓「戦地図案其二(高梁中のアタアタ車)」『小美術図譜』(山田芸艸堂)より　1904年(明治37)　芸艸堂蔵
https://www.fashion-press.net/news/gallery/88330/1502044

　『ナツ草』



津田青楓『ナツ艸』(山田芸艸堂)より　1904年(明治37)　個人蔵
https://www.fashion-press.net/news/gallery/88330/1502043

1906 年の出版
　『落柿』２巻（浅野古香と共著）
　『青もみぢ７～９』
1929 年の出版
　『装幀図案集』（装幀図案：夏目漱石・鈴木三重吉・森田草平・田山花袋・与謝野晶子・田村俊子・村田鳥江・松岡譲の単行本）



津田青楓(装幀)　鈴木三重吉『櫛』(春陽堂)　1913年(大正2)　笛吹市青楓美術館蔵
https://www.fashion-press.net/news/gallery/88330/1502045

［華道家で去風流家元の西川一葉の息子として京都市中京区押小路に生まれる。兄の西川一草亭も華道家で、去風流家元。小学校卒業後、京都の呉服問屋である千切屋に奉公し、そのうち千切屋内で意匠の仕事に携わるようになる。

はじめ四条派の升川友広に日本画を師事し、1897年、京都市立染織学校に入学。傍ら、谷口香嶠に日本画を師事[2]。同校卒業後、同校の助手を務める。1899年、関西美術院に入学し、浅井忠と鹿子木孟郎に日本画と洋画を師事。関西美術院で学びつつ京都髙島屋の図案部に勤め、1903年には図案集『うづら衣』（山田芸艸堂）を刊行した。

1904年、兄の西川一草亭らと共に小美術会を結成。

1907年から農商務省海外実業実習生として安井曾太郎と共にフランスの首都パリに留学し、アカデミー・ジュリアンにてジャン＝ポール・ローランスに師事。アールヌーヴォーの影響を受ける。1909年に帰朝。在仏中に安井曽太郎、荻原守衛、高村光太郎ら画家・彫刻家と交遊した。1913年に文展を脱退し、1914年、二科会創立に参加。1929年、京都市東山区清閑寺霊山町に津田洋画塾を開く。　］(「ウィキペディア」)



「1908年の青楓の肖像写真」(「フランス留学時代の津田青楓」)
https://twitter.com/nerima_museum/status/1240190704569044992
「生誕140年記念　津田青楓とあゆむ明治・大正・昭和展」
https://rakukatsu.jp/tsuda-seifu-20200323/



左「書架の一隅」(津田青楓画/1911年/「笛吹市青楓美術館」蔵)
右「花鳥図」(津田青楓画/制作年不詳/「笛吹市青楓美術館」蔵)
https://www.pen-online.jp/article/010890.html#photo-gallery-10890-9



ジャン＝ポール・ローランス/Jean-Paul Laurens (「ウィキペディア」)

［ジャン＝ポール・ローランス（Jean-Paul Laurens、1838年3月28日 - 1921年3月23日）は、フランスの彫刻家・画家である。エコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）や、私立美術学校アカデミー・ジュリアンで多くの画家を育てた。］(「ウィキペディア」)



「フランス留学時の津田青楓(左)と安井曽太郎(右)」(「明治四十一年(一九〇八)二月十五日」)
https://vkzg.cebagent.shop/index.php?main_page=product_info&products_id=27591



「昭和十八年(一九四三)時の津田青楓(右)の安井曽太郎(左)」
『老画家の一生(津田青楓著)』所収「漱石忌/昭和三十七年(一九六二)十二月/神樂坂署/p577」
(「国立国会図書館デジタルコレクション」)
https://dl.ndl.go.jp/pid/2500319/1/296

(補記)　津田青楓略年譜(「年譜メモ＝「津田青楓九十六年の歩み＝小池唯則」抜粋メモ)



「津田青楓略年譜　出典 : 青楓美術館配布資料」
https://note.com/azusa183/n/n4e78d78b364a

(「年譜メモ」その一)

一八九一年(明治二十四年・十一才)　小学校卒業。三条室町「仙吉」に丁稚奉公。
一八九六年(明治二十九年・十六才)　芸艸堂から八枚の版画の図案集「宮古錦」を「青楓」の号で出版。題も雅号も兄・一草亭が付けた。
一八九七年(明治三十年・十七才)　谷口香嶠へ入門し本格的に修業する。当時、香嶠は竹内
　栖鳳らと高島屋染織部にいた。絵模様の過程が知りたくて京都市立染織学校速成染織科へ入学。
一八九九年(明治三十二年・十九才)　 芸艸堂から出版した図案集が高島屋の大番頭に認められて入店。京都高等工芸学校に着任した浅井忠が、民間の関西美術院でも中心の指導者になったので高島屋の仕事のかたわら早速入学する。
一九〇〇(明治三十三年・二十才)　十二月深草歩兵三十八連隊入営。
一九〇一(明治三十四年・二十一才)　この頃、兄・一草亭、浅井忠と互いに絵と生花の交換教授をする。
一九〇四(明治三十七年・二十四才)　除隊後、高島屋図案部に再就職。一草亭、浅井忠らを相談役として図案雑誌「小美術」を企画し、編集を一任される。二月、日露開戦。三月、戦時招集。「小美術」廃刊。四月、大阪港出港、乃木将軍の部隊に配属。八月旅順、次いで二〇三高地の激戦に参加。「ホトトギス(第８巻第８号/明治37年10月)」に、「戦争に関する写生文(其三「敵襲」)」(上記の「目次」のとおり)として掲載される。

(「津田青楓の従軍体験」周辺)

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2024-01-14

一九〇六(明治三十九年・二十六才)　軍隊生活の七年は終わった。永観堂の近くに住み、高島屋図案部に勤め関西美術院に通い、また香嶠塾の研究会にも出席する。

一九〇七(明治四十年・二十七才)　 香嶠塾で、女子美出身の山脇敏子を知り、生家の奥座敷で胸式。高島屋の大番頭飯田新兵衛の運動で農商務省実習練習生の許可を得る。父の弟子に安井曽太郎の姉があり、その懇願で、曽太郎、当年、二十才を同伴、四月二十日、諏訪丸で大阪港を出港。同船に徳望家の本多光太郎博士がいた。マルセーユで下船、六月はじめパリ着。英語もフランス語も習っていなかったので、アカデミー・ジュリアン(戦後四年制のデザイン学校に変わった)の入学手続きは安井が一しょにしてくれる。日本人の通訳でジャン・ポール・ローランスの指導を受ける。先輩に斎藤与里、荻原碌山らがいた。当時の留学生は学校に入学する者、画塾に一人通ったり、貸アトリエでモデルに金を払って自由に練習するなどさまざまだった。この頃、湯浅一郎、藤島武二、白滝幾之助、有島生馬、山下新太郎らがいた。レストランに集まると画学生たちは漱石の『坊ちゃん』『草枕』を朗読し話題にして議論した。



「山脇敏子(1848年当時)」(「ウィキペディア」)
［1887年（明治20年） 広島県呉市の医師の家庭に生まれ、竹原市で育つ。
1899年（明治32年） 竹原市立東野小学校を卒業して上京。
1905年（明治38年） 女子美術学校（現・女子美術大学）日本画科卒業。日本画の手ほどきは、殆ど河鍋暁翠から習ったという。女子美術学校の卒業生として、初の文部省留学生に選ばれ渡欧。洋画も学ぶ。
1907年（明治40年） 夏目漱石と親交のあった津田青楓と結婚。漱石を中心に集まる内田百閒や鈴木三重吉ら「木曜会」[3]の作家や、寺田寅彦やセルゲイ・エリセーエフらの学者、また文展に不満を持つ藤島武二や南薫造ら若い芸術家と親交を持った。漱石の絶筆『明暗』のモデルともされる[1]。
1918年（大正7年） 二科美術展覧会に洋画入選。
1919年（大正8年） 他の女流画家たちと日本で初めての女子洋画団体「朱葉会」[4]を結成。命名はやはり創立委員だった与謝野晶子。
1923年（大正12年） 西村伊作が創設した文化学院の講師。まもなく農商務省の委嘱で婦人副業視察に再び渡欧、フランスに1年滞在。この間青楓に愛人ができ1926年（大正15年）離婚。傷心の敏子は画家を諦め、自立への道を服飾に賭けた。三度渡欧し昼は手芸、夜は裁断を二年間必死に勉強。また経済的窮地をパリを訪れていた細川侯爵夫人に救われた。これが縁で後に学習院・常磐会で手芸や洋裁を教えた。
1929年（昭和4年） 東京麹町内幸町に「山脇洋裁学院」（現・山脇美術専門学院）を開設。また日本のオートクチュールの草分け、洋裁店「アザレ」を銀座に開店。官家や知名人の服飾を手がけ格調あるモードは高い評価を得た。
1935年（昭和10年） 陸軍被服廠嘱託。文化服装学院講師。
1947年（昭和22年） 戦後の洋裁ブームの中「山脇服飾美術学院」を設立、理事長・院長となる。
1960年（昭和35年） 脳出血で死去。小平霊園に眠る。］(「ウィキペディア」)

一九〇八年(明治四十一年・二十八歳)　パリから投じた「掃除女」が「ホトトギス」に掲載され、小宮豊隆が朝日の文芸欄で久保田万太郎の小説と比較して褒めてくれた。
一九一〇年(明治四十三年・三十歳)　テアトルの下宿に白滝幾之助、高村光太郎、大隈為三らが寄宿。「ホトトギス」へ「グルーズの少女」他小説数篇を発表。二月、留学の期限が来たので、ふたたびマルセーユから帰る。船中で浅井忠の訃報を聞く。　
一九一一年(明治四十四年・三十一歳)　「ホトトギス」に挿絵を描く。五月、長女あやめ出生。六月、東京小石川の高田老松町へ転居。妻の敏子は近くに住む羽仁夫妻の「婦人の友」社へ出入りする。漱石の「木曜会」の常連となり、いわゆる漱石の十弟子と親しくなる。

(「夏目漱石と十弟子そして津田青楓」)

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2024-01-11

一九一四年(大正三年・三十四歳)　文展に反抗して二科会結成を企てたが、藤島武二、田辺至らは加わらず、開会まで残ったのは、「石井柏亭、津田青楓、梅原龍三郎、山下新太郎、有島生馬、湯浅一郎、斎藤豊作、熊谷守一、坂本繁二郎の九名。二科会第一回展を三越本店で開く。

(「二科会の沿革(津田青楓の「二科会」の歩み)」周辺)

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2024-01-07

一九一六年(大正五年・三十六歳)　十二月九日、漱石永眠、死面を描く。

(「漱石の死に顔のスケッチ(津田青楓画)」周辺)

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2023-12-19

一九一七年(大正六年・三十七歳)　安井曽太郎と水野はまの結婚媒酌を夫妻でつとめる。



「安井曽太郎」(「近代　日本人の肖像」)
https://www.ndl.go.jp/portrait/datas/4153/
［明治21年5月17日 〜 昭和30年12月14日/（1888年5月17日 〜 1955年12月14日）
洋画家。明治37(1904)年聖護院洋画研究所(後の関西美術院)に入り、浅井忠に学ぶ。40(1907)年渡仏、ジャン・ポール・ローレンスに師事、その後ピサロやセザンヌの影響を受ける。大正3(1914)年帰国。4(1915)年二科会で注目され会員になる。昭和10(1935)年帝国美術院会員。(1936)年一水会を創立。19(1944)年東京美術学校(後の東京芸術大学)教授。主観主義的な近代写実絵画を確立した。昭和27(1952)年文化勲章を受章。代表作に「婦人像」「金蓉(きんよう)」など。　］(「近代　日本人の肖像」)

一九二二年(大正十一年・四十二歳)　三月、妻敏子の外遊を送る。長女あやめ、次女ふよう、目白女子大付属小学校に通っていたが、三女ひかる(二歳)は友人の画家の懇望あり預ける。
一九二三年(大正十二年・四十三歳)　九月一日、関東大震災起こる。二科会招待日とて寺田寅彦と会場内の喫茶室にいた。途中火災の中を歩いて自宅に帰る。京都に転居を決意。二科会を閉じ、船で作品を運び、十月末大阪で再開。京都吉田町に河上肇先生を初めて訪ねる。河上を介して、京大関係者(狩野直喜・和辻哲郎・河田嗣郎ら)の画会(「翰墨会」)を作ってくれた。
一九二四年(大正十三年・四十四歳)　四月、震災の報に驚き敏子フランスから帰る。二人の子供を伴い神戸港に迎えた。二人は結局別々の生活を択ぶことに話が進んだ。
一九二六年(大正十五年・四十六歳)　晩秋、京都浄土寺去風洞で、河上肇の司会で、名古屋の人、鈴木浜子との結婚披露宴を開く。和辻哲郎、志賀直哉、九里四郎、近藤浩一路、有島生馬、浜子の兄ら列席。五月合議成立した山脇敏子との離婚を十二月届け出。



「河上肇」(「近代　日本人の肖像」)
https://www.ndl.go.jp/portrait/datas/256/
［明治12年10月20日 〜 昭和21年1月30日（1879年10月20日 〜 1946年1月30日）
　経済学者。明治35(1902)年東京帝大法科大学政治学科を卒業し、翌年東京帝大農科大学実科講師となる。38年12月教職を辞して、伊藤証信の無我苑に入るが、翌年2月離脱。41年京都帝大講師、42年助教授。大正2(1913)年から4年までヨーロッパに留学。3年法学博士、翌年教授となる。5年『貧乏物語』を大阪朝日新聞に連載し反響を呼んだ。昭和3年京都帝大を辞職。7年共産党に入党。翌年検挙され入獄し、12年6月出獄。以後は漢詩などに親しみ『自叙伝』を執筆。代表的著作は『資本論入門』(1928～9)、『経済学大綱』(1929)。］(「近代　日本人の肖像」)

一九二九年(昭和四年・四十九歳)　四月、山脇敏子、生母を慕うあやめ姉妹らを無断で東京へ連れ去る。河上肇、京大を去り労農党入党、東京へ転居。
一九三〇年(昭和五年・五十歳)　十二月、東京荻窪の前田寛治のアトリエが売りに出たので、京都の家を売り払って、希望の塾生(「津田洋画塾」)と共に東京へ転居。以後、京都(一草亭邸内別棟)、名古屋(弟子の画室)、東京(東京・荻窪自家アトリエと、池の端＝美校生の合宿所)に画塾があり、西下は月二回にして指導した。
一九三一年(昭和六年・五十一歳)　東京第一回塾展。
一九三二年(昭和七年・五十二歳)　五月四日から八日、東京堂二階で「津田塾二回展」を開く。東京、名古屋、京都の塾生も出品。
一九三三年(昭和八年・五十三歳)　この年、塾生の数、京都・名古屋・東京、合計百数十名に及び、京都のみで五十余名を数えた。一月、河上肇検挙される。七月十六日、「犠牲者」を制作中、杉並署へ連行される。翌日、神楽坂署に留置、二十一日の或る新聞は四段ぬきで社会面トップに・・・「二科会の重鎮、津田青楓氏留置」(新議会)の作者・・・という三行の大見出しで報じた。八月七日起訴保留で釈放されると、集まった新聞記者の質問に次のように答えた。「洋画がある程度の水準に達した今日、さらに発展させるには、マルキシズムの観点によって進まなければ進展が望めない。しかし、これを実行すると非合法運動になる。現状ではつまらぬことと思うので、昔描いた日本画は東洋哲学にもとづいて開拓すべき道があるから、西行や良寛のような立場から、今後は日本画に精進したい」。八月十七日の日付で、「津田青楓先生、今回洋画制作ヲ廃シ専ラ日本画ニ精進スルコトヲ決意セラレタル付」という解散声明書を塾の名でハガキに印刷して発送した。熱心な引き止めもあったが二科会を脱会した。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2023-12-28

(「ブルジョア議会と民衆の生活(青楓画)」・「疾風怒涛(青楓画)」・「犠牲者(青楓画)」周辺)



「青楓の転向を報じる当時の新聞」
https://artexhibition.jp/topics/news/20200228-AEJ184798/　］(『津田青楓デッサン集(津田青楓著・小池唯則解説)所収「津田青楓九十六年の歩み　ー　解説にかえて　ー　(小池唯則)」)